para trasladar la palabra escrita a la acción, construyendo una escena a partir de la descripción literal de un paisaje.
en México, Egipto, Bangladesh y Mongolia.
DEL CUENTO A LA ESCENA
Sábado 16 de marzo de 16:00 a 20:00h y domingo 17 de 10:00 a 17:00h
INCRIPCIONES
150 € – 10 HORAS DE TALLER INMERSIVO
PLAZAS LIMITADAS
RESERVA DE PLAZA enviar documento de inscripción + resguardo de pago al correo: teatre@plaudite.org
LOCALIZACIÓN: PLÀUDITE TEATRE (EDIFICI FREIXAS) C/ de la Glòria 7 bajos 1 – 08902 L’Hospitalet de Llobregat
Taller en castellano.
Destinado a profesionales de la escena, estudiantes de arte dramático, docentes de arte y personas interesadas en los procesos creativos.
Del cuento a la escena es un taller en el que se comparten las técnicas de staging que Mena Rosado usa en sus creaciones. Macario, Acullá y Hecatombe, escritas y dirigidas por el artista mexicano, tienen su base dramatúrgica en un cuento.
El taller da herramientas para la trasformación del lenguaje narrativo (centrado principalmente en la descripción) al lenguaje dramático.
A través de ejercicios híbridos (danza, teatro, cuento) se pone en escena aquello que fue escrito para ser leído, convirtiendo al lector en espectador de la acción.
TALLER DE CREACIÓN ESCÉNICA BASADO EN EL MOVIMIENTO EXPRESIVO Y EL TEXTO NARRATIVO.
DEL CUENTO A LA ESCENA, ADEMÁS DE UN TALLER FORMATIVO, ES UNA EXPERIENCIA INMERSIVA
Del cuento a la escena es un taller en el que se comparten las técnicas de staging que Mena Rosado usa en sus creaciones.
Macario, Acullá y Hecatombe, escritas y dirigidas por el artista mexicano, tienen su base dramatúrgica en un cuento.
El taller da herramientas para la transformación del lenguaje narrativo (centrado principalmente en la descripción) al lenguaje
dramático. A través de ejercicios híbridos (danza, teatro, cuento) se pone en escena aquello que fue escrito para ser leído,
convirtiendo al lector en espectador de la acción.
Del cuento a la escena, además de un taller formativo, es una experiencia inmersiva.
– Entrenar el cuerpo como herramienta narrativa capaz de trasmitir sensaciones, emociones y situaciones dramáticas, sin
necesidad de diálogos explicativos.
– Improvisar y descubrir las posibilidades expresivas del movimiento a través del trabajo sensorial.
– Identificar las acciones físicas y las acciones verbales de una escena teatral.
– Estudiar la naturaleza del conflicto dramático de una escena y entender el funcionamiento de la acción dramática.
– Estudiar la energía y su dosificación en las acciones físicas.
– Usar la imaginación como motor de las sensaciones y las reacciones orgánicas.
– Entrenar la escucha individual y grupal a través de ejercicios de propiocepción.
-La importancia de la escucha. Desplazamientos en coro con guía.
-Elemento de fascinación. Uso de la imaginación como gatillo del impulso orgánico.
-Definición de movimiento a través de la propiocepción y la memoria física y rítmica.
-La memoria física vs. La mecanización.
-El sentido crítico de la observación.
-Estudio del conflicto como el enfrentamiento de dos fuerzas opuestas.
– La relación con los objetos.
-Diseño y configuración de un cuerpo viejo.
-Reacciones orgánicas: de la ternura al terror.
-Montaje de la escena.
Sobre el autor