La Caixa Màgica de l’Espriu
La Caixa Màgica de l’Espriu
Es un juego participativo que recrea algunas imágenes del universo personal de uno de los más grandes escritores catalanes: Salvador Espriu, en homenaje al centenario de su nacimiento, 2013, Año Espriu.
Viernes, 29 de Noviembre de 2013, a las 18h, Biblioteca Tecla Sala
Lunes, 23 de Diciembre de 2013, a las 18h, Biblioteca Can Sumarro
Lunes, 30 de Diciembre de 2013, a las 18h, Biblioteca Bellvitge Av. d’Amèrica, 69
Jueves, 2 de Enero de 2014, a las 18h, Biblioteca Josep Janés C. del Dr. Martí i Julià, 33
Viernes, 3 de Enero de 2014, a las 18h, Biblioteca Santa Eulàlia C. Pareto, 22
Espectáculo en catalán.
RECURSOS:
Any Espriu 2013
Salvador Espriu
CCCB He mirat aquesta terra
Feliz Navidad
Os deseamos una Feliz Navidad y un Año Nuevo repleto de Felicidad!!!
EL CASCANUECES
Adaptación del Ballet de El Cascanueces para público familiar, con música de Tchaikovsky, Teatro y Arte Digital.
La danza clásica lleva el hilo de la narración, con pequeñas intervenciones de actores y actrices que nos orientan dentro de este cuento fantástico.
La ambientación mágica se consigue mediante el Arte Digital.
La historia se inicia en un ambiente realista pero pronto se adentra en un mundo de ficción y fantasía. La idea original fue de E.T.A. Hoffman pero Alexandre Dumas la dulcifica y es esta la versión escogida para el ballet.
El Centro de Danza de Catalunya conjuntamente con la Compañía Plàudite Teatre y Maribel Pozo Ruiz (Arte Digital) escenifican este cuento para pequeños y grandes que se ha convertido en una tradición navideña en todo el mundo. Un clásico en versión contemporánea.
FICHA ARTÍSTICA:
Música: Peter Ilitx Tchaikovsky
Coreografía: adaptació de Roser Muñoz y Joan Boix
Bailarines: Alumnes del Curso de Formación del Centre de Danza de Catalunya CDC: David Bellver, Julia Baró, Marta Caderot, Paula Campos, Mariona Carrasco, Yago Catalinas, Héctor Chicote, Eva Escrich, Gemma Espinosa, Ines Flores, Mariona García, Sonia García, Ada González, Meritxell Jurado, Eric Navarrete, Edna Patricia Patxot, Mariona Puente, Andrea Ramírez, Ervin Eduardo Sánchez, Aina Sanxo, Joel Selva, Leo Surdeanu, Alexandra Urcia, Mª Fernanda Urcia, Edith Vallès y Ester Van Walre
Compañía Plàudite Teatre: Anna Babiano, Nacho Baenas, Eulàlia Ballart, Vicenç Elipe, Núria Gibert, Salvador Miralles, Eva Murillo y Silvana Solias
Dirección teatral: Eugenia Delgado Mata
Arte Digital: Maribel Pozo Ruiz
Programación visual: Matteo Sisti Sette
FICHA TÉCNICA:
Duración: infantil 50 minutos. Adultos 1h30 con entreacto
Idioma: Catalán
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FUNCIONES
Diciembre 2013
Funciones Infantiles para escuelas: Jueves 12 y Viernes 13 Teatre Joventut L’Hospitalet, Barcelona – Sala A
Funciones público familiar: Sábado 14 y Domingo 15 Teatre Joventut L’Hospitalet Barcelona – Sala A
VENTA DE ENTRADAS
TRESC
Diciembre 2012
El día 4 a las 10h para escuelas de L’H y
el dia 15 a las 19h para público familiar.
FIESTA DE XV ANIVERSARIO DE PLÀUDITE TEATRE
Más de 300 personas celebraron con nosotros los 15 años de Plàudite Teatre como Compañía de Teatro y Espacio de Artes Escènicas en el Centro Cultural Santa Eulàlia de la ciudad de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona).
Las celebraciones continuarán durante todo este curso 2013-2014.
Gracias a todos los que cultiváis la Sensibilidad por las Artes Escénicas, la Cultura y el Arte día a día, semana tras semana y año tras año. ¡Nos hacéis grandes!
FIESTA DEL 15º ANIVERSARIO DE PLÀUDITE TEATRE
9 de Noviembre de 2013
en el Centre Cultural Santa Eulàlia L’H (Barcelona)
18h Taller infantil: Máscara y cuento
19h Teatre familiar con Fugireli Teatre
19,30h Concierto con el grupo Costo Rico
Os esperamos!!!
15 anys amb Plàudite Teatre!
15 anys amb Plàudite Teatre!
Agradecemos la confianza de todas y todos los que habéis hecho, escuchado, visto, sentido, probado y vivido el teatro con nosotros a lo largo de estos quince años. La sensibilidad artística se cultiva día a día entre todas y todos juntos. Plàudite Teatre es un proyecto escénico de ciudad, Santa Eulàlia es el crisol desde donde se extiende la red teatral… Por muchos años con Plàudite Teatre!
Descarga el PDF (242KB)
«El teatro es una escuela de llanto y de risa y una tribuna libre… Un teatro sensible y bien orientado… puede cambiar en pocos años la sensibilidad del pueblo… Yo sé que tiene razón el que dice:… «Mañana, mañana, mañana» y siente llegar la nueva vida que se cierne sobre el mundo». FGL
PROMO ENTRADAS: 2×1 Mississipí en el Auditori Barradas L’H
Plàudite Teatre os ofrece un 2×1 para la compra de entradas de su espectáculo Mississipí: Teatro, Música y Arte Digital ambientado en New Orleans en los orígenes del Jazz.
Presenta esta imagen en la taquilla del Auditori Barradas el día 26 de Octubre de 2013 para la función de las 19h.
(Precio final: 4€ por persona.)
Más información en: https://plaudite.org/misisipi
Promo 2×1 Mississipí de Plàudite Teatre y Diorama en el Auditori Barradas
MATRÍCULA CURSO DE TEATRO 2013-2014
ABIERTO EL PERÍODO DE MATRÍCULA PARA EL CURSO REGULAR DE TEATRO 2013-2014
CON EL APOYO DEL ÁREA DE CULTURA Y EL DISTRITO DE SANTA EULÀLIA DEL AYUNTAMIENTO DE L’HOSPITALET DE LLOBREGAT – BARCELONA
Las clases comienzan el día 16 de Septiembre
LUNES: EN EL CENTRO CULTURAL SANTA EULÀLIA A
MIÉRCOLES: EN EL COLEGIO PÚBLICO MILAGROS CONSARNAU SABATÉ B
SANTA EULÀLIA STREET
Se trata de una Jornada Lúdico-Esportiva y Artística que realizamos en colaboración con otras entidades del barrio de Santa Eulàlia L’H.
En el mes de Julio, a la sombra de un parque mejor que mejor.
Durante esta jornada ofrecemos gratuitamente algunas de las herramientas que el juego teatral posee para el disfrute de niños, niñas y jóvenes. La práctica artística nos hace más felices y contribuye al desarrollo de personas creativas y con habilidades sociales, en fin, contribuye a la formación PERSONAS.
2ª SANTA EULÀLIA STREET
3a Santa Eulàlia Street
Taller de Teatro
Seguimos trabajando con entusiasmo en nuestro barrio de SANTA EULÀLIA L’H para que los niños, las niñas y los jóvenes sean más felices y descubran las herramientas que el teatro y el Arte Escénico les ofrecen para mejorar la convivencia.
SANTA EULÀLIA STREET:
El día 10 de Julio de 2013 de 10 a 13:30h en el Parque de las Palmeras (Mestre Carbó)
Juegos de teatro de movimiento
Taller de máscaras
Creación exprés
ACTIVIDAD GRATUITA
Colaboramos con otras entidades del barrio para que la 3ª Jornada Lúdico-Esportiva y Artística de Santa Eulàlia LH sea maravillosa.
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XI FESTIVAL DE ARTES ESCÉNICAS DE SANTA EULÀLIA – LH 2013
«El arte es una básica función indispensable del hombre»
Salvador Espriu
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Teatro, Danza, Música, Arte Digital, Jazz, Teatro Comunitario, Ballet, Cápsulas de Teatro en lugares insólitos…
Las Artes Escénicas inundan el barrio de Santa Eulàlia y su Centro Cultural con actividades para todas las edades.
1 de Junio y del Jueves 6 al Domingo 9 de Junio de 2013. Actividades gratuitas y otras con precios populares.
Fiesta Mayor del Barrio de Santa Eulàlia, L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona
TEATRO INFANTIL y FAMILIAR
Jueves 6 de Junio
17h. LA CANCIÓN MÁS BONITA DEL MUNDO
[singlepic id=72 w=200 h=100 float=][singlepic id=74 w=200 h=100 float=] Cerca de 280 personas han asistido (en dos funciones por limitaciones de aforo)
Teatro Comunitario dirigido por Plàudite Teatre con alumnos de la Escuela Prat de la Manta (con la ayuda de la Obra Social «La Caixa»).
Lugar: Escuela Prat de la Manta. Calle Nazaret, 11 LH
Viernes 7 de Junio
18h. TALLER INFANTIL DE TEATRO. Para niños y niñas, a cargo de Plàudite Teatre.[singlepic id=115 w=200 h=200 float=][singlepic id=116 w=200 h=200 float=]
19h. EL PRINCIPITO, de Antoine de Saint-Exupéry . 70º Aniversario de la publicación del libro.
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Teatro Comunitario dirigido por Plàudite Teatre com miembros de AFEMHOS y el Club Social El Roure
Lugar: Centro Cultural Santa Eulàlia
Domingo 9 de Junio
12h. CUENTOS ROMANE, Fundación Pere Closa. Centenario del nacimiento de CARMEN AMAYA
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Historias donde el héroe o la heroína son gitanos, que destilan el sentido de la vida gitano impregnado de valores como el amor por la vida, el respeto ecológico por la naturaleza, el gusto de extasiarse con la música… Historias orgullosas, divertidas, intrigantes, que enseñan de manera sutil e implícita. Cuentos que posibilitan recuperar la memoria colectiva sepultada tras años de olvido, rescatar amari chib –nuestra lengua-, llevar a la actualidad los oficios tradicionales gitanos como el trato de bestias, la forja del hierro o el concepto de familia extensa. Con los cuentos se enseña y se aprende divirtiendo. El cuento llevado a su máxima expresión, que es la forma oral, capta la atención de los oyentes activos y participativos, los entretiene y los divierte. Una ficción verosímil y atractiva con relámpagos de lucidez, rodea los niños y consigue transportarlos a una realidad fantástica y flexible que se adapta como un guante generoso a las expectativas de cada uno de ellos. El cuento es una propuesta del cuenta cuentos que se va definiendo con la participación de los oyentes. Es una creación viva y colectiva.
19h. BUSCANDO UNA SONRISA. Compañía Fugireli Teatre.
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Espectáculo de clown de creación propia.
Dirección: Vicenç Elipe.
Sinopsis: ¿Habéis perdido alguna vez la sonrisa? ¿Queréis venir con nosotros a encontrar vuestra sonrisa? ¡Acompañadnos y juntos la encontraremos!
Actores: Montserrat Bayo, Serafín Martínez, Silvia Miravet y Josep Roca.
Idioma: Catalán
Durada: 65 minutos.
Agradecimientos: Jordi Fuentes y Angel Saez.
Lugar: Centro Cultural Santa Eulàlia
TEATRO y MÚSICA
Sábado 1 de Junio
11:30h. Difusión del Festival POR LAS CALLES DEL BARRIO a cargo de Plàudite Teatre.
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Viernes 7 de Junio
20h. MUESTRA DEL GRUPO DE TEATRO JOVEN EN EL ESPACIO PÚBLICO: SUMERGIRSE EN EL AGUA, de Helena Tornero, Premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil, 2007. Teatro Comunitario dirigido por Plàudite Teatre (con la ayuda de la Obra Social «La Caixa» y el Ayuntamiento de L’Hospitalet de Llobregat – Barcelona).
Lugar: Centro Cultural Santa Eulàlia
Sábado 8 de Junio
18.30h. TRES FARSAS MEDIEVALES, ELA-ελα Teatro – IES Santa Eulàlia
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Peret o els miracles de l’astúcia. La farsa de misser Pathélin. El nas tallat.
Tres piezas cómicas cortes en adaptación de Rodolf Sirera.
Director: P.A. Angelopoulos
Elenco: Andrés Arango, Carla Castellar, Jordi Contreras, Hermann Lerbs, Esther Martínez, Laura Olmos, Carlos Palmón, Blanca Perdiguer, Javier Pradal, Helena Ruiz, Dani Sáez, Enrique Sánchez, Carlos Valenzuela, Laia Virgili.
Corrección lingüística: Àngels Amorós
Coordinación: Carme Llitjós
Vestuario: Equipo de madres comprometidas
Lugar: Centro Cultural Santa Eulàlia
20h. DIORAMA JAZZ. Presentación de su disco Diorama.
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German Bes: Piano, Josep Lluis Lázaro: Guitarra y Mandolina, Pepe Cerón: Guitarra, Ferran Diez: Guitarra y Bajo, Jesús Portela: Washboard y voz.
Lugar: Centro Cultural Santa Eulàlia
20:30h. CÁPSULAS DE TEATRO EN LUGARES INSÓLITOS: LAminimAL, Patates amb Suc y Plàudite Teatre.
El teatro sale del teatro: 3 grupos, 3 piezas de teatro de 15 minutos en lugares insólitos.
¡Una propuesta servida en cápsulas!
Precio: 5 € el abono a los tres (2€ el espectáculo). Venta de entradas 19,30h al CC Santa Eulàlia.
RESERVAS PREVIAS EN EL 932 988 588 (Recoger las entradas de 19h a 19:30h el mismo día del espectáculo en el Centro Cultural Santa Eulàlia L’H – Barcelona)
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ESPERANDO ALGO, de José Sanchis Sinisterra.
LAminimAL Teatre Sistèmic
Dirigido por Daniela De Vecchi
Intérpretes: Esperança Crespí y Toni Figuera
Iluminación: Ignasi Bosch
Espacio Sistémico: Joan Fortuny
Diseño de sonido: Daniela De Vecchi
Jefe Técnico: Ignasi Bosch
Ayudante de Dirección: Marina Rojo
Ayudante de Escenografía: Marianne Benny Perron
Producción Ejecutiva: Cris Codina
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BOLES DE CONYAC, de Harold Pinter
Patates amb Suc
Dirección: Víctor Gómez
Intérpretes: Anna Massó i Ester Piera [singlepic id=103 w=200 h=200 float=][singlepic id=104 w=200 h=200 float=]
MÉTODO LE BRUN PARA LA FELICIDAD, de Juan Mayorga
Plàudite Teatre
Dirección: Eugenia Delgado Mata
Intérpretes: Anna Babiano, Nacho Baenas, Núria Gibert y Eva Murillo [singlepic id=106 w=200 h=200 float=][singlepic id=107 w=200 h=200 float=][singlepic id=108 w=200 h=200 float=]
DANZA
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Sábado 8 de Junio
18h. Centro de Danza de Cataluña. EL CORSARI, LAS 4 ESTACIONES, MIRLITONS Y DIFERENTES SOLOS: LA FILLE MAL GARDEE, ADAM, FOREING BODIES, etc.
Lugar: Parque de la Alhambra [singlepic id=109 w=200 h=200 float=][singlepic id=110 w=200 h=200 float=]
AGRADECIMIENTOS A:
ÒPTICA UNIVERSITÀRIA
JARDINERIA BORDAS
ACTIVA ELECTRODOMÈSTICS
IMPRESOS AVENIDA
REVISTA DE PRENSA
EL PERIÓDICO
TEATRAL NET
EL FAR
DIGITAL LH
INFORMATIU TVLH 07/06/2013 (mins 9:49-11:00)
CURSO INSTENSIVO DE TEATRO EN VERANO 2013
Del 27 de Junio al 14 de Julio
CLOWN, TÍTERES Y MÁSCARAS
Dirigido a niños y niñas, a partir de 6 años, y a la gente joven
El teatro es un medio educativo y de ocio através del cual disfrutamos de una experiencia artística y escénica. Las personas que participen en este curso desarrollarán habilidades expresivas y artísticas, y adquirirán herramientas para disfrutar de una experiencia teatral, guiadas por un equipo de profesionales formados en teatro, movimiento, danza, psicomotricidad, todos ellos artistas en activo.
Organizado por Plàudite Teatre
En el Centre Cultural Santa Eulàlia
INSCRIPCIONES:
Del 20 de Mayo al 21 de Junio, lunes y miércoles, de 18 a 20h
En el Centre Cultural Santa Eulàlia
Calle de Santa Eulàlia, 60 – plaza interior
08902 L’Hospitalet
Teléfono: 618 53 17 08
comunicacion@plaudite.org
MODALIDADES
Modalidad A. Semana 1: del 24-28 de Junio, de 9 a 13:30h. Precio: 125€
Modalidad B. Semana 2: del 1-5 de Julio, de 9 a 13:30h. Precio: 160€
Modalidad C. Semana 3: del 8-12 de Julio, de 9 a 13:30h. Precio: 160€
Modalidad D. Semana 1+2 o 1+3. Precio: 250€
Modalidad E. Semana 2+3 o 1+3. Precio: 275€
Modalidad F. Semana 1+2+3. Precio: 375€
El curso se llevará a cabo si hay un mínimo de 5 alumnos inscritos, por grupo de edad y por semana.
Forma de pago: el 50% cuando se hace la inscripción y el resto antes del 25 de Junio.
MÉTODO LE BRUN PARA LA FELICIDAD
De Juan Mayorga
Dirección Eugenia Delgado Mata
Duración: 15 minutos
Idioma: Castellano
Elenco: Anna Babiano, Nacho Baenas, Núria Gibert y Eva Murillo
Fotografía: Maribel Pozo Ruiz
CÁPSULA DE TEATRO L’H.
Un cuarteto insólito con una carpeta de dibujos.
“La expresión de las pasiones humanas en 19 dibujos.”
“Si sonríes acabas siendo feliz. Todo está en el gesto. Vivir es poner caras.”
“¿Sería usted capaz de poner estas caras?”
“Mi método se basa en el método científico.”
“La felicidad en una hora. Método Le Brun”
“Gaudium in una hora. Le Brun via.”
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PRÓXIMAS FUNCIONES:
Enero 2014
Cápsulas de Teatro L’H
XI FESTIVAL DE ARTES ESCÉNICAS DE SANTA EULÀLIA L’H (Barcelona)
Mayo 2013
ESTRENO:
Cápsulas de Teatro L’H – Fiestas de la Primavera LH (Barcelona) 2013
Entradas en el Auditori Barradas de L’H
Jueves 18 de Abril de 2013 PASES: a partir de las 20h hasta las 22h.
Domingo 21 PASES: a partir de las 12,30h hasta las 14h
REVISTA DE PRENSA:
EUROPA PRESS
TEATRAL NET
EL FAR
DIGITAL LH
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MISISIPI
Compañía Plàudite Teatre
EN CARTEL:
En el Auditori Barradas L’H el 26 Octubre 2013 19h
Música, Teatro y Arte Digital recrean la atmósfera de la Nueva Orleans de principios del siglo XX, donde negros y blancos conviven dando cuerpo a una revolución musical: ¡¡el Jazz!!
SINOPSIS
Mississipi es un espectáculo que nos transporta a la Nueva Orleans de principios del siglo XX a través de personajes, historias, imágenes y música de la ciudad del cuarto creciente -por su forma de media luna. A la ribera del Mississipi, “padre de todas las aguas”, resuenan las voces negras, las voces blancas, imágenes de una época, donde el banjo, el washboard, el clarinete y un piano dan ritmo a sus personajes. Una propuesta de Teatro de Movimiento, estilo de Plàudite Teatro, que crea atmósferas y sensaciones dentro de un conjunto de poética contemporánea.
Inspirada en «Désirée’s Baby«, de Kate Chopin 1893
FICHA ARTíSTICA
Dirección Escénica: Eugenia Delgado Mata
Dramaturgia: Bibiana Goday y Maribel Pozo Ruiz
Intérpretes: Anna Babiano, Nacho Baenas, German Bes (Piano), Vicenç Elipe, Eva Garín (Clarinete), Núria Gibert, Bilal Hubani, Josep Lluis Làzaro (Banjo), Eva Murillo, Jesús Portella (Washboard) i Silvana Solias.
Modista: Purificación Mata
Peluquería: Francisco Alba
Maquillaje: Natalia Martín
Arte Digital y Comunicación: Maribel Pozo Ruiz
Agradecimientos: CC. Santa Eulàlia, Mayi Chambeaud, Irene Sánchez y Giuseppe Stella
FICHA TÉCNICA
Espectáculo de Teatro de Movimiento
Música en directo y Arte Digital
Idioma: Catalán y/o Castellano
Duración aproximada: 60 minutos
Estreno en el Teatro Joventut de L’Hospitalet de Ll. Barcelona en Noviembre de 2011
REVISTA DE PRENSA
Digital LH
TV LH «Al dia» amb Aurora Antón- min 24’19» 20/11/2011
Radio LH Programa Tots el matins min 29’30» 17/11/2011
Programa Districte 8 – TV L’H 16/11/201:
LA COMEDIA DE LOS ASNOS
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Compañía Plàudite Teatre
La Comedia de los Asnos es una comedia de humor, de personajes enamorados de las cosas, del dinero, del poder, de la lujuria, de la comida, de las amas y los amos, de los criados y las criadas, de las alcahuetas y otros habitantes de los pueblos de ahora y de siempre que han vivido desde la antigua Roma hasta nuestros días y que encarnan pasiones y vivencias universales, pese a que en ocasiones nos cueste reconocerlos a nuestro alrededor.
“Venid y disfrutad
y
Plaudite, spectators”
Versión libre de un clásico de Plauto realizado desde el corazón y con el corazón, tal y como dice Plauto, su autor:
«No hay nadie de carácter tan severo ni de convicciones tan fuertes que no haga lo que pueda si se le presenta la ocasión».
EL CORAZÓN DEL SUEÑO
El Corazon del Sueño-Plaudite Teatre
Compañía Plàudite Teatre
SINOPSIS:
“El Corazón del Sueño” es una pieza de Teatro de Movimiento® inspirada en la obra “Así que pasen cinco años. Leyenda del Tiempo” de Federico García Lorca. Atmósfera lúdica y de ensueño, una travesía como el camino Universal del Deseo. Imágenes poéticas crean un clima que, desde el movimiento, nos evocan el deseo de personajes que conviven con nosotros en el mundo, en ocasiones cercanos y otras veces lejanos, siempre cargados de deseos que son su razón de existir. El Corazón del Sueño es el pálpito que alimenta el Deseo.
“El Sueño va sobre el Tiempo
flotando como un velero.
Nadie puede abrir semillas
en el Corazón del Sueño.”
Federico García Lorca
FICHA ARTÍSTICA
Espectáculo de creación propia.
Dirección escénica y coreografía: Eugenia Delgado Mata
Intérpretes: Anna Babiano, Nacho Baenas, Rosa Forteza, Núria Gibert, Eva Murillo i Alejandro Navarro
Artista Digital: Maribel Pozo Ruiz
Fotografías proyección: Núria Gibert, Jesús Sanz y Maribel Pozo Ruiz
Música original: José Luis Lázaro
Música en directo: Eva Garin (clarinete), Pepe Cerón (guitarra), Ferrán Díez (bajo), Jesús Portella (Washboard / percusión),
José Luis Lázaro (piano / clarinete / mandolina)
Diseño de luces: Eugenia Delgado Mata
Comunicación, vídeo y fotografía: Maribel Pozo Ruiz
Agradecimientos: C.C. Santa Eulàlia
FICHA TÉCNICA:
Duración del espectáculo: 1h 10’
Idioma: Castellano y/o Catalán
Género: Teatro de Movimiento®
Público: Jóvenes y adultos
«Todo el mundo sueña. Todos deseamos cosas, materiales, inmateriales, posibles o imposibles. Y ¿qué le pide la gente a las estrellas? ¿Alguien desea la paz del mundo, el fin del hambre..? Nos sorprende el compromiso, el sentido poético de esta propuesta cargada de plasticidad y belleza. Me hizo soñar, me suspendió de un hilo invisible mientras recorría el panorama de los deseos de las personas en un paisaje de esperanza. Me llevé un deseo que guardo en mi bolsillo y cada día reflexiono sobre lo que he hecho para conseguirlo, para hacerlo realidad. Mi deseo es de la categoría de los imposibles, así que cada mañana espero aparezca el milagro.» MB P.R.
GIRA POR CUBA – OTOÑO 2010:
TEATRO NACIONAL DE GUIÑOL – LA HABANA (CUBA)
TEATRO TOMAS TERRY – CIENFUEGOS (CUBA)
EN LOS MEDIOS:
“Plàudite Teatre nos ofrece el teatro del siglo XXI, con su estilo de Teatro de Movimiento mezclado con Arte Digital.” Alfonso Cadalso Ruiz, crítico teatral de Radio Cubana y Ciudad del Mar Televisión de Cienfuegos (Cuba).
«Semillas para los sueños. Son estas dos de las cuestiones principales que aborda la obra El corazón del sueño, una de las dos piezas que trajo al Teatro Guiñol Nacional de Cuba y al Terry de Cienfuegos, el grupo catalán Plàudite Teatre.
Con una dramaturgia discontinua, las escenas de la obra crean una atmósfera que homologa el constante movimiento de los pensamientos. Los actores logran colocar sobre el escenario, prácticamente vacío, todo un mundo de recuerdos, anhelos y también angustias, espacios comunes del que no escapa ninguna mente.
Durante poco más de una hora el espectáculo, a pesar de que aborda una temática universal muchas veces trillada, no cae en clichés, resuelve su ecuación de forma amena sin profundidades dramatúrgicas aparentes pero con mucha sutileza intertextual. » Amelia Duarte de la Rosa, Diario Gramma, Cuba 06/11/ 2010
“El corazón del sueño, se basa en la sucesión de imágenes poéticas, desde una perspectiva dramatúrgica no lineal, que busca incidir directamente sobre el universo sensorial y onírico, del espectador.” Antonio E. González Rojas, escritor cubano.
REVISTA DE PRENSA:
Districte 8 Directo, TV LH: Entrevista amb Plàudite Teatre 13/12/2010 min 5’14» al 17′
Digital L’H: Plàudite Teatre fa un balanç positiu del viatge a Cuba 13/12/2010
TV L’H Al dia vespre 07/12/2010 min 19
Portal Cubarte: Semillas para los Sueños 6/11/2010
Portal CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral de Buenos Aires, Argentina) Cuba. Semillas para los Sueños 5/11/2010
Diario Gramma: Semillas para los Sueños (La Habana, Cuba) 5/11/2010 versión digital
Diario Gramma: Semillas para los Sueños (La Habana, Cuba) 5/11/2010 versión impresa
Portal Cubarte Jornada teatral (Cienfuegos, Cuba) 31/10/2010
TV Perlavisión Jornada teatral (Cienfuegos, Cuba) 28/10/2010
Portal Joven Club Jornada teatral (Cienfuegos, Cuba) 28/10/2010
Radio Ciudad del Mar Jornada teatral (Cienfuegos, Cuba) 27/10/2010
Portal Azurina (Cienfuegos, Cuba) El Corazón del Aplauso 22/10/2010
TV Perlavisión: El Corazón del Aplauso (Cienfuegos, Cuba) 25/10/2010
Portal Azurina (Cienfuegos, Cuba) A escena Pláudite Teatre en Cienfuegos 22/10/2010
Periódico Cinco de Septiembre A escena, Plàudite Teatre en Cienfuegos (Cienfuegos, Cuba) 21/10/2010
Portal Cubarte Teatristas catalanes subirán obra de Lorca a escenario cubano (Cienfuegos, Cuba) 20/10/2010
Portal Cuba Sí Catalonian company (Cienfuegos, Cuba) 19/10/2010
TV Perlavisión (Cienfuegos, Cuba) Cataluña en el Terry 18/10/2010
Portal Cubarte Cataluña en el Terry (Cienfuegos, Cuba) 18/10/2010
Periódico Cinco de Septiembre (Cienfuegos, Cuba) 08/10/2010
Portal de la Cooperación Cultural España-Cuba Octubre 2010
Diari de L’H 04/10/2010
GUIA L’H Octubre de 2010
Digital L’H 01/10/2010
Agencia Europa Press El Teatre Joventut abre temporada (30/09/2010)
Vilaweb El Teatre Joventut obre temporada 30/09/2010
Diari ABC 28/09/2010
TV L’Hospitalet Al dia (vespre) amb Aurora Antón 19/09/2010 minuts 2:13 i 21:28 fins 23:46
Digital L’H 17/09/2010
Radio L’H, Tots els matins amb Anna Rodríguez i Elisabeth Pavón 15/09/2010 minuts 41:38 fins 52:21
Districte 8 16/09/2010 minuts 19:36 fins 32:50
TV L’Hospitalet Al dia (vespre) amb Candela Figueras 23 d’agost de 2010 minuts 2:40 i 24:57
Digital L’H Plàudite Teatre presentarà dos del seus muntatges a Cuba 19/08/2010
TeatralNet. Revista Digital D’Arts Escèniques 8 de juny de 2008
El Periodico de Catalunya 4 de juny de 2008:
«LA PRIMERA VEZ. La última Marató ha sido, para algunos, la primera. Es el caso de la compañía Plàudite Teatre, que presentó un fragmento de El corazón del sueño, poesía de Lorca en versión Teatro de Movimiento. Su propuesta va a ser una de las seleccionadas entre 360. «Nos habíamos presentado nueve años seguidos y nunca nos habían escogido -explica Elisabeth Fuentes, una de las nueve intérpretes del grupo. ¡Y justo nos seleccionan para la última!»
CABARET EN TRASPASO
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Compañía Plàudite Teatre
DESCRIPCIÓN
Momentos irónicos, divertidos, visuales, frágiles, sutiles, íntimos, sensitivos, sensuales…
Personajes de la noche capaces de crear su propio microcosmos en cualquier estación de la vida y del mundo, en continuo traspaso… Clandestinos, íntimos i en ocasiones delirantes.
A través del Teatro de Movimiento® y la poética contemporánea que caracteriza el trabajo de Plàudite Teatre.
Duración: 50 minutos
FICHA ARTÍSTICA
Creación y texto: Plàudite Teatre
Dirección: Eugenia Delgado Mata
Intérpretes: Plàudite Teatre
Artista digital, fotografia y vídeo: Maribel Pozo Ruiz
Agradecimientos: Mayi Chambeaud
En la Prensa: Guía del Ocio
EL DESEO
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Compañía Plàudite Teatre
DESCRIPCIÓN Y SINOPSIS
Recreación poético simbolista del concepto de Deseo en Occidente.
Imágenes poéticas que desde el Movimiento nos evocan el deseo de personajes que conviven con nosotros en el mundo, a veces cercanos, a veces lejanos, siempre llenos de deseos que dan sentido a su existencia.
Una evocación poética contemporánea del Deseo, aquello que es Universal del Deseo.
Se trata de una pieza de Teatro de Movimiento®.
Espectáculo de creación propia
Duración: 55 minutos
FICHA ARTÍSTICA
Creación y textos de Plàudite Teatre
Dirección escénica: Eugenia Delgado Mata
Intérpretes: Plàudite Teatre
Artista Digital: Maribel Pozo Ruiz
CAFÉ, MUCHO CAFÉ, o la Condena a Muerte de Federico García Lorca
Cafe Mucho Cafe-Plaudite TeatreSINOPSIS
“Café, mucho café” fue la consigna utilizada para asesinar a Federico García Lorca cuando lo tenían preso en el Gobierno Civil de Granada aquel año trágico de 1936.
“¿Quiere traerme una taza de café?” Comedia sin Título representa el punto de partida de esta obra que desea dejar hablar a los personajes de Lorca a través de su trilogía: La Casa de Bernarda Alba, Bodas de Sangre y Yerma. Ellos gritan la trágica muerte de su creador y se unen a su destino.
DESCRIPCIÓN
Café, mucho café, es la manifestación escénica del último grito del poeta ¡todavía estoy vivo!, en el sobrecogedor silencio resuena la voz de sus personajes, sus historias y sus condenas, así como sus algarabías y fiestas, fieles testigos del poeta. La poesía que se levanta del libro y se hace humana. En su último suspiro un chorro de personajes le abren el balcón y ustedes lo contemplan: oigan y sientan la voz de la muerte, la luz del amor y el temblor del Arte.
«Quiero dormir un rato,
un rato, un minuto, un siglo;
pero que todos sepan que no he muerto.»
Federico García Lorca
FICHA TÉCNICA
Es adaptable a cualquier tipo de espacio escénico, medidas mínimas:
Boca: 5’60 metros; Fondo: 6 metros.
Barra al fondo de escenario para colgar.
Equipo de reproducción en CD.
Equipo de iluminación.
FICHA ARTÍSTICA
Creación y dirección: Eugenia Delgado Mata
Artista Digital y fotografía: Maribel Pozo Ruiz
Composición e interpretación musical: Dodo Vaquerizas y María José Cortés
Arreglos: Àlex Blanco
Agradecimientos: Plàudite Teatre, Kuan-Um!, Rafael Santos y Carlos Saura
CABARET DE AZOTEA
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DESCRIPCIÓN Y SINOPSIS
Divertidos personajes de un bloque de vecinas que suben a la azotea para conectar con otras realidades, en ocasiones inusitadas…
La Compañía Plàudite Teatre les invita a adentrarse en el mundo de los personajes noctívagos creadores de su propio microcosmos en azoteas clandestinas, íntimas y en ocasiones delirantes, en las cuales se deleitan y divierten hasta provocar en el espectador el deseo de pertenecer a su mundo…
A través del Teatro de Movimiento® y la Poética Contemporánea que caracteriza el trabajo artístico de Plàudite Teatre, ¡déjese cautivar por el placer de estar en la azotea!
Espectáculo de creación propia
Duración aproximada 70 minutos
FICHA ARTÍSTICA
Creación y textos de Plàudite Teatre
Dirección escénica: Eugenia Delgado Mata
Intérpretes: Plàudite Teatre
Fotografía: ©Maribel Pozo Ruiz
Agradecimientos: Mayi Chambeaud y María José Cortés
PAYSAGES DÉCALÉS
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Compañía Plàudite Teatre
SINOPSIS
Paysages Décalés es un desfile de paisajes que traducen las mil y una facetas de nuestro deseo de vivir. Cuerpos, objetos, huecos, sonidos, silencios, respiraciones, van y vienen, suben y bajan, se cruzan, se añaden, se quitan, interactúan, se sorprenden, juegan a dejar huellas.
Huellas que acarician los ojos, las orejas, la piel del público testigo.
El público testigo de la existencia. Un grupo de personas se coloca para reunirse.
La manera de colocarse, del grupo, nos habla y nos cuenta algo. Un paisaje de movimientos que expresan emociones de varios colores y de varias intensidades.
Una pequeña sinfonía de emociones que al terminar deja abrirse un nuevo espacio en el cual se crea un nuevo paisaje.
DESCRIPCIÓN
Danza-teatro (performance). Un espectáculo minimalista que pretende expresar sus ideales de absoluta objetividad. Presenta una poética del objeto desprovista de toda artificiosidad y exuberancia para buscar la presencia de aquello que considera importante. Utiliza la geometría como expresión de la simplicidad, desnuda cualquier elemento para llegar a la esencia a través de la eliminación de lo sofisticado y rescatar, por el contrario, la sobriedad ya sea del gesto, del movimiento, del sentimiento, el pensamiento y las emociones.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección y Coreografía: Giuseppe Stella
Ayudante de Dirección: Eugenia Delgado Mata
Intérpretes: actores y actrices de Plàudite Teatre
Fotografía: ©Josep Cortés
Cámara de vídeo: ©Joaquín Cervera Escribano
Edición de vídeo: Maribel Pozo Ruiz
Texto: extraído de Fragmentos de un Discurso Amoroso de Roland Barthes
FICHA TÉCNICA
Duración: 1 hora.
Música en CD.
Utilizar el espacio 3 horas antes de la función.
Este espectáculo se adapta a cualquier tipo de espacio escénico con equipo de iluminación.
REVISTA DE PRENSA
Sala Trono, Tarragona: Paisatge de movimento
«Con el subtítulo “Fragmentos de un discurso amoroso de Roland Barthes”, Plàudite Teatre nos trae a Sala Trono un montaje de danza y teatro expresionista e intenso. Un paisaje de movimientos de un grupo de personas que se coloca para reunirse, con la dirección y coreografía de Giuseppe Stella. Según anuncia Sala Trono, se trata “de una performance que presenta una poética del objeto desligada de cualquier exuberancia y que utiliza la geometría como expresión de la simplicidad. Una hora de espectáculo para tratar de traducir las mil y una facetas de nuestro deseo de vivir”.
Tarragona Radio, Públics
LAS AVES
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Compañía Plàudite Teatre
SINOPSIS
Evélpides, Pistetera y Trigea, ciudadanas atenienses guiadas por una corneja y una abubilla huyen de Atenas y se refugian en Puput, Ciudad de las Aves. Ansiosas de crear una ciudad nueva suspendida entre el cielo y la tierra, convencen a las aves para que se rebelen contra el dominio de los dioses y de los hombres, y puedan fundar una ciudad propia: Cucópolis de las Nubes, que tendrá el dominio tanto del Olimpo como de la Tierra. Los dioses intentan parar esta iniciativa y tras de una negociación con Evélpides, Pistetera y Trigea trasformadas en aves, terminan ofreciéndoles un matrimonio con poder, dinero y amor.
DESCRIPCIÓN
Las Aves, de Aristófanes, es una comedia clásica divertida, alegre, en la cual los colores de las aves pueblan el espacio escénico para envolvernos con su color y su movimiento, relatándonos al mismo tiempo una historia que busca un mundo feliz y libre, donde reine la paz y la concordia entre sus habitantes.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Eugenia Delgado Mata
Elenco: Plàudite Teatre
Escenografía: Sergio Fernández
Composición e Interpretación Musical: Verg
Fotografía: ©Josep Cortés
Edición de vídeo: Maribel Pozo Ruiz
20 POEMAS DE AMOR
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«Galopa la noche en su yegua sombría
desparramando espigas azules sobre el campo.»
Pablo Neruda
Espectáculo poético musical. Acercamiento a la pasión amorosa de Pablo Neruda mediante pequeñas escenas de cada poema en clave de Teatro de Movimiento®
FICHA TÉCNICA
Duración: 1h
Dirección: Eugenia Delgado Mata
Elenco: Plàudite Teatre
Música en directo
COMMEDIA DELL’ARTE
Comedia de l’Arte-Plaudite Teatre
Diversos personajes de la Commedia dell’Arte realizan una serie de escenas para relatar una breve historia.
La definición de Commedia dell’Arte (donde arte tiene el significado medieval de oficio, de saber hacer) distinguía el teatre de actores profesionales del teatro que se hacía en las cortes (por parte de literatos y cortesanos) y de los espectáculos sagrados de la Iglesia. (Traducido de Vikipèdia http://ca.wikipedia.org/wiki/Commedia_dell’arte)
FICHA ARTÍSTICA
Duración: 1h
Creación propia
Dirección: Eugenia Delgado Mata
Intérpretes: Plàudite Teatre
Música vocal en directo
LAS TROYANAS
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Las Troyanas, de Eurípides
Compañía Plàudite Teatre
«Troyanas es una tragedia de guerra; es el espectáculo de las consecuencias de una guerra a través de sus víctimas más dolorosas: las mujeres y los niños. El drama se concentra en Troya, pero éste es también el drama de cualquier guerra en cualquier sitio, porque Troya está en cualquier parte cuando el mito, ubicuo, se hace historia.
Séneca así lo entendió cuando escribió sus Troyanas como Eurípides escribiera las suyas: reinterpretando el presente a la luz del pasado más lejano y antiguo, y, como ellos, otros muchos poetas e intelectuales, hasta el mismo Sartre, cercano ya a nuestros días.
Para los griegos, Troya ubicaba un modelo concreto de alteridad significativa: la guerra de Troya fue, entre otras cosas, la guerra entre Europa y Asia, entre Oriente y Occidente, entre la cultura y la naturaleza. Al mismo tiempo, la guerra de Troya fue, también, una guerra de exterminio.
Troya es paradigma de ciudad arrasada. De ella no quedaron más que sus cenizas, que se expandieron, difusas, por el éter. Todos sus hombres fueron aniquilados, sus mujeres esclavizadas y sus hijos sacrificados o separados de sus madres para ser vendidos como siervos en el extranjero.
Eurípides dejó que las mujeres de esta guerra hicieran visibles sus cuerpos abatidos y audibles sus voces que pasan de la desesperación a la duda y a la increpación contra el mundo hostil que las rodea. Su tragedia, que denuncia el horror del sufrimiento incompensable de las víctimas de guerra, está a caballo entre el compromiso y el oratorio, entre el teatro político comprometido y el drama lírico. Aun desde la distancia del mito de los nombres de estos personajes, sus palabras y gestos nos provocan, también hoy, una inquietud perturbadora: sus lamentos evocan otros lamentos, su luto, sus plañidos, sus quejidos nos resultan horrorosamente familiares, semejantes a los que vemos no desde el teatro sino diariamente en la televisión. Troya está en Palestina, en Bosnia, en Afganistán, … en cada espacio sobre la faz de la tierra donde la guerra desata las lágrimas de una mujer que llora por sus muertos.»
Lucía Romero, Filóloga Griega
DESCRIPCIÓN
Las Troyanas es el lamento contenido de cualquier mujer que llora a sus muertos, a los que les han arrebatado violentamente. No importa de qué condición religiosa, política, étnica sea. Ni tan siquiera el tiempo histórico en el que se encuentra. Toda mujer que sienta el duelo en sus carnes es una Hécuba, arropada por el pueblo de las mujeres troyanas que comparten su misma suerte. Es la repulsa de toda guerra.
Las Troyanas expresan su dolor, como lo haría cualquier mujer universal, ya sea afgana o griega, desde la racionalidad y el sentimiento poético. Cuando el dolor infinito se adentra en las carnes, brota de los labios un profundo lamento lorquiano. La Casida del herido por el agua y unos versos del Romance de la Pena Negra, de Federico García Lorca. Es la poética que detona la catarsis. Suspendidos los lamentos en el aire como dice el poeta:
”…al fin encuentra la mar
Y se lo tragan las olas…»
«Alusión poética lorquiana como constante de mi trabajo artístico y forma de rendir homenaje a los que, injustamente, nos arrebatan las guerras.»
Eugenia Delgado Mata, Directora Escénica
FICHA TÉCNICA
Duración del espectáculo: 1h 30 minutos
Adaptable a las posibilidades del teatro
Una barra para colgar una tela de aprox. 10kg
Parte de la recaudación de este espectáculo va destinado a:
La Asociación para los Derechos Humanos en Afganistán (ASDHA) de ayuda a las mujeres afganas
PATHOS
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Compañía Plàudite Teatre
Es la puesta en escena de Salomé, de Oscar Wilde, con un alusión onírica a Yerma, de Federico García Lorca. A través de ellas mostramos la pasión obsesiva y delirante, el deseo extremo, pathos, que tiene como fin «…matar a lo que amamos…»
Si Herodes pide a una mujer que baile, ella le muestra en su danza, a la mujer universal en todo su ciclo vital, poético, sensual; ésta es Yerma.
El montaje tiene como objetivo poner en el escenario el sentimiento de pathos, deseo, amor, pasión y muerte. Una línea artística que Plàudite Teatre lleva en sus trabajos: mostrar sentimientos con poética contemporánea.
SINOPSIS
En el palacio de Herodes se celebra la fiesta de cumpleaños del tetrarca. Es el mismo lugar donde tiene preso a Iokanaán, al cual Salomé ha manifestado su deseo apasionado de poseerlo.
Herodes, que desea a Salomé, le pide que baile para él y recrearse así en su sensual feminidad. Ésta, en su danza, le ofrece a una mujer universal, Yerma, que nos pone con su acción en la antesala del desenlace de Salomé, en el pathos: «…mas todos matan lo que aman (…)», aunque ¿no deben morir todos?»
FICHA TÉCNICA
Duración del espectáculo: 1h 30 minutos
Montaje: Se adapta a las posibilidades del teatro.
Tamaño del escenario: Se adapta a cualquier medida.
Iluminación: Necesitamos equipo de luces .
Sonido: Reproductor de CD.
Montajes Escénicos 1998-2012
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MUERTO DE AMOR
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Compañía Plàudite Teatre
«Brisas de caña mojada
y rumor de viejas voces,
resonaban por el arco
roto de la media noche.
Bueyes y rosas dormían.
Solo por los corredores
las cuatro luces clamaban
con el furor de San Jorge.»
F.G. Lorca
Muerto de Amor ….»es la poesía que se levanta del libro y se hace humana»…
Una tragedia que nace de la experimentación con escenas de dos obras de Federico García Lorca: La Casa de Bernarda Alba y Bodas de Sangre.
La obra está elaborada para dejarse invadir por el sentimiento y la poética que emana. Nuestra invitación: vean, oigan y sientan la voz de la muerte, la voz del amor, la voz del ARTE.»
Eugenia Delgado Mata, Directora Escénica
SINOPSIS
El montaje comienza en lo que corresponde a un funeral en el que la irrupción de unas campanas van armando la primera escena de la casa de Bernarda Alba sentenciando a sus hijas al luto; partiendo de ahí, el resto de las escenas se suceden, mezclan, superponen para crear el camino del Amor que desemboca en la Muerte.
Dos momentos musicales vienen a sintetizar y enfatizar lo sucedido: el Amor secreto, prohibido, y la muerte irremediable por el destino.
Es un montaje original en el cual se ha intentado rescatar el sentimiento y la belleza estética de la obra lorquiana. Además de la interpretación se ha cuidado el trabajo corporal escénico y la música, creada e interpretada para la obra.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección y Movimiento escénico: Eugenia Delgado Mata
Elenco: Plàudite Teatre
Composición Musical e interpretación: M.J. Cortés y Dodo Vaquerizas
Cámaras de vídeo: Marta Millá y Felip Alarcón
Edición de vídeo: Maribel Pozo Ruiz
REQUERIMIENTOS TÉCNICOS
El montaje es sencillo, adaptable a cualquier tipo de escenario por la facilidad de la escenografía: 2 telas que cuelgan del techo y algunas sillas sobre el escenario. Se adapta al tipo de iluminación que tenga el teatro y la música es en CD.
Requiere equipo de luces y sonido.
DURACIÓN: 1 hora 30 minutos
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