Archivo de categoría ESPECTÁCULOS

PAYSAGES DÉCALÉS

Compañía Plàudite Teatre

SINOPSIS
Paysages Décalés es un desfile de paisajes que traducen las mil y una facetas de nuestro deseo de vivir. Cuerpos, objetos, huecos, sonidos, silencios, respiraciones, van y vienen, suben y bajan, se cruzan, se añaden, se quitan, interactúan, se sorprenden, juegan a dejar huellas.

Huellas que acarician los ojos, las orejas, la piel del público testigo.

El público testigo de la existencia. Un grupo de personas se coloca para reunirse.

La manera de colocarse, del grupo, nos habla y nos cuenta algo. Un paisaje de movimientos que expresan emociones de varios colores y de varias intensidades.

Una pequeña sinfonía de emociones que al terminar deja abrirse un nuevo espacio en el cual se crea un nuevo paisaje.

DESCRIPCIÓN
Danza-teatro (performance). Un espectáculo minimalista que pretende expresar sus ideales de absoluta objetividad. Presenta una poética del objeto desprovista de toda artificiosidad y exuberancia para buscar la presencia de aquello que considera importante. Utiliza la geometría como expresión de la simplicidad, desnuda cualquier elemento para llegar a la esencia a través de la eliminación de lo sofisticado y rescatar, por el contrario, la sobriedad ya sea del gesto, del movimiento, del sentimiento, el pensamiento y las emociones.

FICHA ARTÍSTICA
Dirección y Coreografía: Giuseppe Stella
Ayudante de Dirección: Eugenia Delgado Mata
Intérpretes: actores y actrices de Plàudite Teatre
Fotografía: ©Josep Cortés
Cámara de vídeo: ©Joaquín Cervera Escribano
Edición de vídeo: Maribel Pozo Ruiz
Texto: extraído de Fragmentos de un Discurso Amoroso de Roland Barthes

FICHA TÉCNICA
Duración: 1 hora.
Música en CD.
Utilizar el espacio 3 horas antes de la función.
Este espectáculo se adapta a cualquier tipo de espacio escénico con equipo de iluminación.

REVISTA DE PRENSA
Sala Trono, Tarragona: Paisatge de movimento

“Con el subtítulo “Fragmentos de un discurso amoroso de Roland Barthes”, Plàudite Teatre nos trae a Sala Trono un montaje de danza y teatro expresionista e intenso. Un paisaje de movimientos de un grupo de personas que se coloca para reunirse, con la dirección y coreografía de Giuseppe Stella. Según anuncia Sala Trono, se trata “de una performance que presenta una poética del objeto desligada de cualquier exuberancia y que utiliza la geometría como expresión de la simplicidad. Una hora de espectáculo para tratar de traducir las mil y una facetas de nuestro deseo de vivir”.
Tarragona Radio, Públics

LAS AVES

Compañía Plàudite Teatre

SINOPSIS
Evélpides, Pistetera y Trigea, ciudadanas atenienses guiadas por una corneja y una abubilla huyen de Atenas y se refugian en Puput, Ciudad de las Aves. Ansiosas de crear una ciudad nueva suspendida entre el cielo y la tierra, convencen a las aves para que se rebelen contra el dominio de los dioses y de los hombres, y puedan fundar una ciudad propia: Cucópolis de las Nubes, que tendrá el dominio tanto del Olimpo como de la Tierra. Los dioses intentan parar esta iniciativa y tras de una negociación con Evélpides, Pistetera y Trigea trasformadas en aves, terminan ofreciéndoles un matrimonio con poder, dinero y amor.

DESCRIPCIÓN
Las Aves, de Aristófanes, es una comedia clásica divertida, alegre, en la cual los colores de las aves pueblan el espacio escénico para envolvernos con su color y su movimiento, relatándonos al mismo tiempo una historia que busca un mundo feliz y libre, donde reine la paz y la concordia entre sus habitantes.

FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Eugenia Delgado Mata
Elenco: Plàudite Teatre
Escenografía: Sergio Fernández
Composición e Interpretación Musical: Verg
Fotografía: ©Josep Cortés
Edición de vídeo: Maribel Pozo Ruiz

20 POEMAS DE AMOR

“Galopa la noche en su yegua sombría
desparramando espigas azules sobre el campo.”

Pablo Neruda

Espectáculo poético musical. Acercamiento a la pasión amorosa de Pablo Neruda mediante pequeñas escenas de cada poema en clave de Teatro de Movimiento®

FICHA TÉCNICA
Duración: 1h
Dirección: Eugenia Delgado Mata
Elenco: Plàudite Teatre
Música en directo

COMMEDIA DELL’ARTE

Comedia de l'Arte-Plaudite Teatre

Comedia de l’Arte-Plaudite Teatre

Diversos personajes de la Commedia dell’Arte realizan una serie de escenas para relatar una breve historia.

La definición de Commedia dell’Arte (donde arte tiene el significado medieval de oficio, de saber hacer) distinguía el teatre de actores profesionales del teatro que se hacía en las cortes (por parte de literatos y cortesanos) y de los espectáculos sagrados de la Iglesia. (Traducido de Vikipèdia http://ca.wikipedia.org/wiki/Commedia_dell’arte)

FICHA ARTÍSTICA
Duración: 1h
Creación propia
Dirección: Eugenia Delgado Mata
Intérpretes: Plàudite Teatre
Música vocal en directo

LAS TROYANAS

Las Troyanas, de Eurípides
Compañía Plàudite Teatre

«Troyanas es una tragedia de guerra; es el espectáculo de las consecuencias de una guerra a través de sus víctimas más dolorosas: las mujeres y los niños. El drama se concentra en Troya, pero éste es también el drama de cualquier guerra en cualquier sitio, porque Troya está en cualquier parte cuando el mito, ubicuo, se hace historia.

Séneca así lo entendió cuando escribió sus Troyanas como Eurípides escribiera las suyas: reinterpretando el presente a la luz del pasado más lejano y antiguo, y, como ellos, otros muchos poetas e intelectuales, hasta el mismo Sartre, cercano ya a nuestros días.
Para los griegos, Troya ubicaba un modelo concreto de alteridad significativa: la guerra de Troya fue, entre otras cosas, la guerra entre Europa y Asia, entre Oriente y Occidente, entre la cultura y la naturaleza. Al mismo tiempo, la guerra de Troya fue, también, una guerra de exterminio.

Troya es paradigma de ciudad arrasada. De ella no quedaron más que sus cenizas, que se expandieron, difusas, por el éter. Todos sus hombres fueron aniquilados, sus mujeres esclavizadas y sus hijos sacrificados o separados de sus madres para ser vendidos como siervos en el extranjero.

Eurípides dejó que las mujeres de esta guerra hicieran visibles sus cuerpos abatidos y audibles sus voces que pasan de la desesperación a la duda y a la increpación contra el mundo hostil que las rodea. Su tragedia, que denuncia el horror del sufrimiento incompensable de las víctimas de guerra, está a caballo entre el compromiso y el oratorio, entre el teatro político comprometido y el drama lírico. Aun desde la distancia del mito de los nombres de estos personajes, sus palabras y gestos nos provocan, también hoy, una inquietud perturbadora: sus lamentos evocan otros lamentos, su luto, sus plañidos, sus quejidos nos resultan horrorosamente familiares, semejantes a los que vemos no desde el teatro sino diariamente en la televisión. Troya está en Palestina, en Bosnia, en Afganistán, … en cada espacio sobre la faz de la tierra donde la guerra desata las lágrimas de una mujer que llora por sus muertos.»
Lucía Romero, Filóloga Griega

DESCRIPCIÓN
Las Troyanas es el lamento contenido de cualquier mujer que llora a sus muertos, a los que les han arrebatado violentamente. No importa de qué condición religiosa, política, étnica sea. Ni tan siquiera el tiempo histórico en el que se encuentra. Toda mujer que sienta el duelo en sus carnes es una Hécuba, arropada por el pueblo de las mujeres troyanas que comparten su misma suerte. Es la repulsa de toda guerra.

Las Troyanas expresan su dolor, como lo haría cualquier mujer universal, ya sea afgana o griega, desde la racionalidad y el sentimiento poético. Cuando el dolor infinito se adentra en las carnes, brota de los labios un profundo lamento lorquiano. La Casida del herido por el agua y unos versos del Romance de la Pena Negra, de Federico García Lorca. Es la poética que detona la catarsis. Suspendidos los lamentos en el aire como dice el poeta:

”…al fin encuentra la mar
Y se lo tragan las olas…”

«Alusión poética lorquiana como constante de mi trabajo artístico y forma de rendir homenaje a los que, injustamente, nos arrebatan las guerras.»
Eugenia Delgado Mata, Directora Escénica

FICHA TÉCNICA
Duración del espectáculo: 1h 30 minutos
Adaptable a las posibilidades del teatro
Una barra para colgar una tela de aprox. 10kg

Parte de la recaudación de este espectáculo va destinado a:
La Asociación para los Derechos Humanos en Afganistán (ASDHA) de ayuda a las mujeres afganas

PATHOS

Compañía Plàudite Teatre

Es la puesta en escena de Salomé, de Oscar Wilde, con un alusión onírica a Yerma, de Federico García Lorca. A través de ellas mostramos la pasión obsesiva y delirante, el deseo extremo, pathos, que tiene como fin “…matar a lo que amamos…
Si Herodes pide a una mujer que baile, ella le muestra en su danza, a la mujer universal en todo su ciclo vital, poético, sensual; ésta es Yerma.
El montaje tiene como objetivo poner en el escenario el sentimiento de pathos, deseo, amor, pasión y muerte. Una línea artística que Plàudite Teatre lleva en sus trabajos: mostrar sentimientos con poética contemporánea.

SINOPSIS
En el palacio de Herodes se celebra la fiesta de cumpleaños del tetrarca. Es el mismo lugar donde tiene preso a Iokanaán, al cual Salomé ha manifestado su deseo apasionado de poseerlo.
Herodes, que desea a Salomé, le pide que baile para él y recrearse así en su sensual feminidad. Ésta, en su danza, le ofrece a una mujer universal, Yerma, que nos pone con su acción en la antesala del desenlace de Salomé, en el pathos: “…mas todos matan lo que aman (…)”, aunque ¿no deben morir todos?

FICHA TÉCNICA
Duración del espectáculo: 1h 30 minutos
Montaje: Se adapta a las posibilidades del teatro.
Tamaño del escenario: Se adapta a cualquier medida.
Iluminación: Necesitamos equipo de luces .
Sonido: Reproductor de CD.

MUERTO DE AMOR

Compañía Plàudite Teatre

Brisas de caña mojada
y rumor de viejas voces,
resonaban por el arco
roto de la media noche.
Bueyes y rosas dormían.
Solo por los corredores
las cuatro luces clamaban
con el furor de San Jorge
.”
F.G. Lorca

Muerto de Amor ….”es la poesía que se levanta del libro y se hace humana”…
Una tragedia que nace de la experimentación con escenas de dos obras de Federico García Lorca: La Casa de Bernarda Alba y Bodas de Sangre.
La obra está elaborada para dejarse invadir por el sentimiento y la poética que emana. Nuestra invitación: vean, oigan y sientan la voz de la muerte, la voz del amor, la voz del ARTE
.”
Eugenia Delgado Mata, Directora Escénica

SINOPSIS
El montaje comienza en lo que corresponde a un funeral en el que la irrupción de unas campanas van armando la primera escena de la casa de Bernarda Alba sentenciando a sus hijas al luto; partiendo de ahí, el resto de las escenas se suceden, mezclan, superponen para crear el camino del Amor que desemboca en la Muerte.
Dos momentos musicales vienen a sintetizar y enfatizar lo sucedido: el Amor secreto, prohibido, y la muerte irremediable por el destino.
Es un montaje original en el cual se ha intentado rescatar el sentimiento y la belleza estética de la obra lorquiana. Además de la interpretación se ha cuidado el trabajo corporal escénico y la música, creada e interpretada para la obra.

FICHA ARTÍSTICA
Dirección y Movimiento escénico: Eugenia Delgado Mata
Elenco: Plàudite Teatre
Composición Musical e interpretación: M.J. Cortés y Dodo Vaquerizas
Cámaras de vídeo: Marta Millá y Felip Alarcón
Edición de vídeo: Maribel Pozo Ruiz

REQUERIMIENTOS TÉCNICOS
El montaje es sencillo, adaptable a cualquier tipo de escenario por la facilidad de la escenografía: 2 telas que cuelgan del techo y algunas sillas sobre el escenario. Se adapta al tipo de iluminación que tenga el teatro y la música es en CD.
Requiere equipo de luces y sonido.

DURACIÓN: 1 hora 30 minutos

Interferences

Performance inaugural de Interferences

Performance inaugural de Interferences

Performance realizada por Plàudite Teatre para la inauguración de la instalación interactiva de Arte Digital Interferences, de Maribel Pozo Ruiz & Matteo Sisti Sette, realizada en el Museo de L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona, con música en directo de Lluís Avendaño al piano y Bibiana Goday cantante. 16 de Abril de 2008 http://interferencesweb.org

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