Taller Intensiu de Teatre Comunitari i Social
TALLER INTENSIU: “Teatre Comunitari i Social: Eines per a Contextos Complexos”
ENTRENAMENT AMB EL MÈTODE DE PLÀUDITE TEATRE
Workshop: empoderar i motivar per transformar realitats.
ANGELO MIRAMONTI
Plàudite Teatre-Edifici Freixas
NOTA: TALLER MODIFICAT DEGUT A LA VAGA DEL DIA 15/10/2025
EL TALLER
Durant els dos dies d’aquest taller de teatre aplicat treballarem en un ambient creatiu i rigorós per tal de aprofundir en els camins que fa servir el Teatre Comunitari i Social per apropar-se a les persones.
Cada participant, independentment de la seva trajectòria prèvia, podrà explorar com des de les Arts Escèniques i el cos com a instrument es pot crear una atmosfera de seguretat i confiança capaç d’obrir les portes del sentiment i l’emoció, individual i col·lectiva.
OBJECTIUS DEL CURS
Aquest taller té un doble objectiu: formar i cuidar. Aporta tècnica i al mateix temps esperança.
D’una banda ofereix eines concretes per treballar amb col·lectius d’alta complexitat, i de l’altra és un espai de cura i reforç per als mateixos professionals de les arts escèniques que assumeixen aquest repte. És formació i també és sosteniment emocional.
L’objectiu principal d’aquest taller és entendre el teatre com a eina de transformació social i comunitària, que alhora enriqueix la tasca professional i nodreix la motivació personal.
Els objectius específics són:
- Adquirir eines teatrals per treballar amb col·lectius d’alta complexitat en clau social i comunitària.
- Explorar metodologies de teatre social i comunitari que afavoreixin la participació i la inclusió.
- Adaptar dinàmiques a les necessitats i ritmes dels grups
- Reforçar la motivació i la identitat professional dels artistes comunitaris.
- Promoure l’autocura i la confiança col·lectiva per prevenir el desgast i enfortir el treball en xarxa.
METODOLOGIA DE TREBALL-ESTRUCTURA DEL TALLER
Jocs teatrals d’activació i coneixement, confiança i escolta no verbal per al treball amb grups d’alta complexitat; l’ús del Teatre en la transformació de conflictes
Teoria: recapitulació dels exercicis viscuts i com estructurar un cronograma amb un grup d’alta complexitat. Bitàcola dels exercicis del dia i discussió de cronogrames amb grups específics.
PROFESSORAT
Angelo Miramonti és professor de Teatre Comunitari amb àmplia experiència en l’ús de l’art per a la transformació social. Ha treballat a Colòmbia, Àfrica i Europa amb comunitats afectades per la violència, integrant teatre, poesia i rituals en els seus processos. És fundador del programa Arts per a la Reconciliació i autor de publicacions sobre teatre, conflicte i pau.
INFORMACIÓ PRÀCTICA
És necessari portar roba còmoda i llibreta de notes.
El curs s’imparteix a l’espai escènic de Plàudite Teatre-Edifici Freixas
Carrer de la Glòria 7 – Baixos 1a 088902 L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona
Exploring dramaturgy: From the personal to the political
Taller a càrrec de la destacada creadora i actriu teatral libanesa, Lamia Abi Azar, fundadora de la companyia Zoukak,
compromesa en l’ús del teatre com a mitjà d’implicació social i política, que estarà el 27 i 28 d’abril al Teatre Nacional de Catalunya amb l’espectacle I Hate Theatre, I Love Pornography.
El taller explorarà la dinàmica col·laborativa de Zoukak, involucrant els participants en la creació d’un material escènic original mitjançant diversos processos de generació de contingut, i oferint eines per impulsar accions mitjançant la superposició d’històries personals, locals i esdeveniments polítics.
El taller s’impartirà en anglès, castellà i català.
Plaçes limitades.
Dia: Dissabte 20 d’abril de 2024
Horari: de 10h a 14h
Preu: 75,00€
Descomptes:
- fins el 14/04/2024 60,00€
- 20% de descompte a alumnat acreditat d’escoles d’Arts Escèniques 60,00€
Lloc: Espai escènic de Plàudite Teatre (edifici Freixas) Carrer de la Glòria 7 bx 1 L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona
DESCARREGA EL DOSSIER
Taller de creació escènica Ricardo Mena
Taller intensiu de creació escènica RICARDO MENA basat en el moviment expressiu i el text narratiu. En aquesta formació es faciliten eines per a traslladar la paraula escrita a l’acció, construint una escena a partir de la descripció literal d’un paisatge.
Aquest workshop creat per Ricardo Mena Rosat -a partir d’un conte de l’escriptora romanesa Ana Blandiana-, s’ha realitzat a Mèxic, Egipte, Bangladesh i Mongòlia.
DEL CUENTO A LA ESCENA
Dissabte 16 de març de 16:00 a 20:00 h i diumenge 17 de 10:00 a 17:00h
INCRIPCIONS
150 € – 10 HORES DE TALLER INMERSIU
PLACES LIMITADES
RESERVA DE PLAÇA enviar document d’inscripción + resguard de pagament al correu: teatre@plaudite.org
LLOC: PLÀUDITE TEATRE (EDIFICI FREIXAS) C/ de la Glòria 7 baixos 1 – 08902 L’Hospitalet de Llobregat
Taller en castellà.
Destinat a professionals de l’escena, estudiants d’art dramàtic, docents d’art i persones interessades en els processos creatius.
Del conte a l’escena és un taller en el qual es comparteixen les tècniques de staging que Mena Rosat usa en les seves creacions. Macario, Acullá i Hecatombe, escrites i dirigides per l’artista mexicà, tenen la seva base dramatúrgica en un conte.
El taller dona eines per a la transformació del llenguatge narratiu (centrat principalment en la descripció) al llenguatge dramàtic.
A través d’exercicis híbrids (dansa, teatre, conte) es posa en escena allò que va ser escrit per a ser llegit, convertint al lector en espectador de l’acció.
TALLER DE CREACIÓN ESCÉNICA BASADO EN EL MOVIMIENTO EXPRESIVO Y EL TEXTO NARRATIVO.
DEL CUENTO A LA ESCENA, ADEMÁS DE UN TALLER FORMATIVO, ES UNA EXPERIENCIA INMERSIVA
Descripció
Del conte a l’escena és un taller en el qual es comparteixen les tècniques de staging que Mena Rosat usa en les seves creacions.
Macario, Acullá i Hecatombe, escrites i dirigides per l’artista mexicà, tenen la seva base dramatúrgica en un conte.
El taller dona eines per a la transformació del llenguatge narratiu (centrat principalment en la descripció) al llenguatge dramàtic. A través d’exercicis híbrids (dansa, teatre, conte) es posa en escena allò que va ser escrit per a ser llegit,
convertint al lector en espectador de l’acció.
Del conte a l’escena, a més d’un taller formatiu, és una experiència immersiva.
Objectius
– Entrenar el cos com a eina narrativa capaç de transmetre sensacions, emocions i situacions dramàtiques, sense necessitat de diàlegs explicatius.
– Improvisar i descobrir les possibilitats expressives del moviment a través del treball sensorial.
– Identificar les accions físiques i les accions verbals d’una escena teatral.
– Estudiar la naturalesa del conflicte dramàtic d’una escena i entendre el funcionament de l’acció dramàtica.
– Estudiar l’energia i el seu dosatge en les accions físiques.
– Usar la imaginació com a motor de les sensacions i les reaccions orgàniques.
– Entrenar l’escolta individual i grupal a través d’exercicis de propiocepció.
Continguts
-Desplaçament en l’espai: focus, eix de verticalitat i centre de gravetat.
-La importància de l’escolta. Desplaçaments en cor amb guia.
-Element de fascinació. Ús de la imaginació com a gallet de l’impuls orgànic.
-Definició de moviment a través de la propiocepció i la memòria física i rítmica.
-La memòria física vs. la mecanització.
-El sentit crític de l’observació.
-Estudi del conflicte com l’enfrontament de dues forces oposades.
– La relació amb els objectes.
-Disseny i configuració d’un cos vell.
-Reaccions orgàniques: de la tendresa al terror.
-Muntatge de l’escena.
