11è FESTIVAL D’ARTS ESCÈNIQUES DE SANTA EULÀLIA – LH 2013
«L’art és una bàsica funció indispensable de l’home»
Salvador Espriu
[singlepic id=64 w=300 h=424 float=left]
Teatre, Dansa, Música, Art Digital, Jazz, Teatre Comunitari, Ballet, Càpsules de Teatre en llocs insòlits…
Les Arts Escèniques inunden el barri de Santa Eulàlia i el seu Centre Cultural amb activitats per a totes les edats.
De dijous 6 a diumenge 9 de Juny de 2013. Activitats gratuïtes i d’altres amb preus populars.
Festa Major del barri de Santa Eulàlia, L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona
TEATRE INFANTIL i FAMILIAR
Dijous 6 de juny
17h. LA CANÇÓ MÉS BONICA DEL MÓN
[singlepic id=72 w=200 h=100 float=] [singlepic id=74 w=200 h=100 float=] Prop de 280 persones van asistir-hi (en dues funcions per limitacions d’aforament)
Teatre Comunitari dirigit per Plàudite Teatre amb alumnes de l’Escola Prat de la Manta (amb el suport de l’Obra Social “La Caixa”)
Lloc: Escola Prat de la Manta. Carrer Natzaret, 11 LH
Divendres 7 de juny
18h. TALLER INFANTIL DE TEATRE. Per a nens i nenes, a càrrec de Plàudite Teatre.[singlepic id=115 w=200 h=200 float=][singlepic id=116 w=200 h=200 float=]
19h. EL PRINCIPITO, d’Antoine de Saint-Exupéry . 70è aniversari de la publicació del llibre.
[singlepic id=65 w=200 h=100 float=]
Teatre Comunitari dirigit per Plàudite Teatre amb membres d’AFEMHOS i el Club Social El Roure
Lloc: Centre Cultural Santa Eulàlia
Diumenge 9 de juny
12h. CONTES ROMANE. Fundació Pere Closa. Centenari del naixement de CARMEN AMAYA.
[singlepic id=69 w=250 h=100 float=][singlepic id=112 w=250 h=100 float=]
Històries on l’heroi o l’heroïna són gitanos, que destil·len el sentit de la vida gitano impregnat de valors com l’amor per la vida, el respecte ecològic per la natura, el gust d’extasiar-se amb la música. Històries orgulloses, divertides, intrigants, que ensenyen de manera subtil i implícita. Contes que possibiliten recuperar la memòria col·lectiva soterrada per anys d’oblit, rescatar amari chib –la nostra llengua-, dur a l’actualitat els oficis tradicionals gitanos com el tracte de bèsties, la forja del ferro o el concepte de família extensa. Amb els contes s’ensenya i s’aprèn divertint. El conte dut a la seva màxima expressió, que és la forma oral, capta l’atenció dels oients actius i participatius, els entreté i els diverteix. Una ficció versemblant i atractiva amb llampecs de lucidesa, envolta els nens i aconsegueix transportar-los a una realitat fantàstica i flexible que s’adapta com un guant generós a les expectatives de cadascun d’ells. El conte és una proposta del conta contes que es va definint amb la participació dels oients. És una creació viva i col·lectiva.
Lloc: Centre Cultural Santa Eulàlia
19h. BUSCANT UN SOMRIURE, Companyia Fugireli Teatre
[singlepic id=68 w=200 h=100 float=]
Espectacle de clown de creació pròpia.
Direcció: Vicenç Elipe.
Sinopsi: Heu perdut alguna vegada el somriure? Voleu venir amb nosaltres a trobar el vostre somriure? Acompanyeu-nos i junts el trobarem.
Actors: Montserrat Bayo, Serafí Martinez, Silvia Miravet i Josep Roca.
Idioma: català
Durada: 65 minuts.
Agraïments: Jordi Fuentes i Angel Saez.
Lloc: Centre Cultural Santa Eulàlia
TEATRE i MÚSICA
Dissabte 1 de juny
11:30h. Difusió del Festival PELS CARRERS DEL BARRI a càrrec de Plàudite Teatre.
[singlepic id=73 w=200 h=100 float=][singlepic id=113 w=200 h=100 float=]
Divendres 7 de juny
20h. MOSTRA DEL GRUP DE TEATRE JOVE A L’ESPAI PÚBLIC: SUMERGIRSE EN EL AGUA, de Helena Tornero, Premi SGAE de Teatre Infantil i Juvenil, 2007.Teatre Comunitari dirigit per Plàudite Teatre (amb el suport de l’Obra Social “La Caixa” i l’Ajuntament de L’Hospitalet de Llobregat – Barcelona)
Lloc: Centre Cultural Santa Eulàlia
Dissabte 8 de juny
18.30h. TRES FARSES MEDIEVALS, ELA-ελα Teatre -IES Santa Eulàlia
[singlepic id=70 w=200 h=100 float=]
Peret o els miracles de l’astúcia. La farsa de misser Pathélin. El nas tallat.
Tres peces curtes còmiques segons l’adaptació de Rodolf Sirera.
Director : P.A. Angelopoulos
Elenc: Andrés Arango, Carla Castellar, Jordi Contreras, Hermann Lerbs, Esther Martínez, Laura Olmos, Carlos Palmón, Blanca Perdiguer, Javier Pradal, Helena Ruiz, Dani Sáez, Enrique Sánchez, Carlos Valenzuela, Laia Virgili.
Correcció lingüística : Àngels Amorós
Coordinació: Carme Llitjós
Vestuari : Equip de mares engrescades
Lloc: Centre Cultural Santa Eulàlia
20h. DIORAMA JAZZ. Presentació del seu disc Diorama.
[singlepic id=67 w=150 h=150 float=][singlepic id=111 w=200 h=150 float=]
German Bes: Piano, Josep Lluis Lázaro: Guitarra i Mandolina, Pepe Cerón: Guitarra, Ferran Diez: Guitarra i Baix, Jesús Portella: Washboard i veu.
Lloc: Centre Cultural Santa Eulàlia
20:30h. CÀPSULES DE TEATRE EN LLOCS INSÒLITS: LAminimAL, Patates amb Suc i Plàudite Teatre.
El teatre surt del teatre: 3 grups, 3 peces de teatre de 15 minuts en indrets sorprenents. Una proposta servida en càpsules!
Preu: 5 € l’abonament a tots tres (2€ l’espectacle). Venda d’entrades 19,30h al CC Santa Eulàlia.
RESERVES PRÈVIES AL 932 988 588 (Cal recogir-la de 19h a 19:30h el mateix dia de l’espectàcle al Centre Cultural Santa Eulàlia L’H – Barcelona)
[singlepic id=100 w=200 h=150 float=][singlepic id=105 w=200 h=150 float=]
ESPERANDO ALGO, de José Sanchis Sinisterra.
LAminimal Teatre Sistèmic
Direcció: Daniela De Vecchi
Intèrprets: Esperança Crespí i Toni Figuera
Il·luminació: Ignasi Bosch
Espai Sistèmic: Joan Fortuny
Disseny de so: Daniela De Vecchi
Cap tècnic: Ignasi Bosch
Ajudant de Direcció: Marina Rojo
Ajudant d’escenografia: Marianne Benny Perron
Producció executiva: Cris Codina
[singlepic id=102 w=200 h=200 float=][singlepic id=101 w=200 h=200 float=][singlepic id=117 w=200 h=200 float=]
BOLES DE CONYAC, de Harold Pinter
Patates amb Suc
Direcció: Víctor Gómez
Intèrprets: Anna Massó i Ester Piera[singlepic id=103 w=200 h=200 float=][singlepic id=104 w=200 h=200 float=]
MÉTODO LE BRUN PARA LA FELICIDAD, de Juan Mayorga
Plàudite Teatre
Direcció: Eugenia Delgado Mata
Intèrprets: Anna Babiano, Nacho Baenas, Núria Gibert i Eva Murillo [singlepic id=106 w=200 h=200 float=][singlepic id=107 w=200 h=200 float=][singlepic id=108 w=200 h=200 float=]
DANSA
[singlepic id=66 w=300 h=200 float=left]
Dissabte 8 de juny
18h. Centre de Dansa de Catalunya. EL CORSARI, LES 4 ESTACIONS, MIRLITONS I
DIFERENTS SOLS: LA FILLE MAL GARDEE, ADAM, FOREING BODIES, etc.
Lloc: Parc de la Alhambra [singlepic id=109 w=200 h=200 float=][singlepic id=110 w=200 h=200 float=]
AGRAÏMENTS:
ÒPTICA UNIVERSITÀRIA
JARDINERIA BORDAS
ACTIVA ELECTRODOMÈSTICS
IMPRESOS AVENIDA
REVISTA DE PREMSA
EL PERIÒDICO
TEATRAL NET
EL FAR
DIGITAL LH
INFORMATIU TVLH 07/06/2013 (mins 9:49-11:00)
CURS INSTENSIU DE TEATRE A L’ESTIU 2013
Del 27 de juny al 14 de juliol
CLOWN, TITELLES I MÀSCARES
Adreçat a nens i nenes, a partir de 6 anys, i a la gent jove
El teatre és un mitjà educatiu i d’oci en què podem gaudir d’una experiència artística i escènica. Les persones que participin en aquest curs desenvoluparan habilitats expressives i artístiques, i adquiriran eines per gaudir d’una experiència teatral, guiades per un equip de professionals formats en teatre, moviment, dansa, psicomotricitat, tots ells artistes en actiu.
Organitzat per Plàudite Teatre
Al Centre Cultural Santa Eulàlia
INSCRIPCIONS:
Del 20 de maig al 21 de juny, els dilluns i dimecres, de 18 a 20h
Al Centre Cultural Santa Eulàlia
Carrer de Santa Eulàlia, 60 – plaça interior
08902 L’Hospitalet
Telèfon: 618 53 17 08
comunicacion@plaudite.org
Modalitat A. Setmana 1: del 24-28 de juny, de 9 a 13:30h. Preu: 125€
Modalitat B. Setmana 2: de l’1-5 de juliol, de 9 a 13:30h. Preu: 160€
Modalitat C. Setmana 3: del 8-12 de juliol, de 9 a 13:30h. Preu: 160€
Modalitat D. Setmana 1+2 o 1+3. Preu: 250€
Modalitat E. Setmana 2+3 o 1+3. Preu: 275€
Modalitat F. Setmana 1+2+3. Preu: 375€
El curs es durà a terme si hi ha un mínim de 5 alumnes inscrits, per grup d’edat i per setmana.
Forma de pagament: el 50% quan es fa la inscripció i la resta abans del 25 de juny.
MÈTODE LE BRUN PER A LA FELICITAT
De Juan Mayorga
Direcció: Eugenia Delgado Mata
Durada: 15 minuts
Idioma: Castellà
Elenc: Anna Babiano, Nacho Baenas, Núria Gibert i Eva Murillo
Fotografia: Maribel Pozo Ruiz
CÀPSULA DE TEATRE L’H
Un quartet insòlit amb una carpeta de dibuixos.
“L’expressió de les passions humanes en 19 dibuixos.”
“Si somrius acabes sent feliç. Tot està en el gest. Viure és posar cares.”
“Seria vostè capaç de posar aquestes cares?”
“El meu mètode es basa en el mètode científic.”
“La felicitat en una hora. Mètode Le Brun”
“Gaudium in una hora. Le Brun via.”
[nggallery id=4]
PROPERES FUNCIONS:
Gener de 2014
Càpsules de Teatre L’H
XIè FESTIVAL D’ARTS ESCÈNIQUES DE SANTA EULÀLIA L’H (Barcelona)
Maig 2013
ESTRENA:
Càpsules de Teatre L’H – Festes de la Primavera LH (Barcelona) 2013
Entrades en l’Auditori Barradas de L’H
Dijous 18 d’Abril de 2013 PASSADES: a partir de les 20h fins a les 22h.
Domingo 21 PASSADES: a partir de les 12,30h fins a les 14h
RECULL DE PREMSA:
EUROPA PRESS
TEATRAL NET
EL FAR
DIGITAL LH
[singlepic id=114 w=500 h=400 float=left]
MISSISSIPÍ
Companyia Plàudite Teatre
EN CARTELL:
A l’Auditori Barradas L’H el 26 Octubre 2013 19h
Música, Teatre i Art Digital recreen l’atmosfera de la Nova Orleans de principis del segle XX, on negres i blancs conviuen donant cos a una revolució musical: el Jazz!!
SINOPSI
Mississipí és un espectacle que ens transporta a la Nova Orleans de principis del segle XX a través de personatges, històries, imatges i música de la ciutat del quart creixent -per la seva forma de mitja lluna. A la vora del Mississipí, “pare de totes les aigües”, ressonen les veus negres, les veus blanques, imatges d’una època, on el banjo, el washboard, el clarinet i un piano donen ritme als seus personatges. Una proposta de Teatre de Moviment, estil de Plàudite Teatre, que crea atmosferes i sensacions dins un conjunt de poètica contemporània.
Inspirat en “Désirée’s Baby“, de Kate Chopin 1893
FITXA ARTíSTICA
Direcció escènica: Eugenia Delgado Mata
Dramatúrgia: Bibiana Goday i Maribel Pozo Ruiz
Intèrprets: Anna Babiano, Nacho Baenas, German Bes (Piano), Vicenç Elipe, Eva Garín (Clarinet), Núria Gibert, Bilal Hubani, Josep Lluis Làzaro (Banjo), Eva Murillo, Jesus Portella (Washboard) i Silvana Solias.
Modista: Purificación Mata
Perruqueria: Francisco Alba
Maquillatge: Natalia Martín
Arte Digital i Comunicació: Maribel Pozo Ruiz
Agraïments: CC. Santa Eulàlia, Mayi Chambeaud, Irene Sánchez i Giuseppe Stella
FITXA TÈCNICA
Es tracta de una peça de Teatre de Moviment®
Música en directe i Art Digital
Idioma: Català i/o castellà
Durada aproximada: 60 minut
Estrena al Teatre Joventut al novembre de 2011
REVISTA DE PREMSA
Digital LH
TV LH “Al dia” amb Aurora Antón- min 24’19” 20/11/2011
Radio LH Programa Tots el matins min 29’30” 17/11/2011
Programa Districte 8 – TV L’H 16/11/201:
COMÈDIA DELS ASES
[singlepic id=52 w=300 h=177 float=]
Companyia Plàudite Teatre
La Comèdia dels Ases és una comèdia de humor, de personatges enamorats, de les coses, dels diners, del poder, de la luxúria, de les viandes, de les mestresses i els amos, dels criats i les criades, de les alcavotes i altres habitants dels pobles d’ara i de sempre que han viscut des de l’antiga Roma fins als nostres dies i que encarnen les passions i vivències universals, encara que de vegades ens costa reconèixer-los al nostre voltant.
Veniu i gaudiu-ne
i
Plaudite, spectators!
Adaptació feta des del cor i amb el cor, com diu Plaute, el seu autor:
“No hi ha ningú de caràcter tan sever ni de conviccions tan fortes que no faci el que pugui si se li’n presenta l’ocasió”
EL CORAZÓN DEL SUEÑO
El Corazon del Sueño-Plaudite Teatre
Companyia Plàudite Teatre
SINOPSI:
“El corazón del sueño” és una peça de Teatre de Moviment® inspirada en l’obra “Así que pasen cinco años. Leyenda del Tiempo” de Federico García Lorca. Atmosfera lúdica i de somnis, una travessia com el camí Universal del Desig. Imatges poètiques creen una atmosfera que, des d’el moviment, ens evoquen el desig de personatges que conviuen amb nosaltres en el món, a vegades a prop i altres vegades llunyans, sempre plens de desigs que són la seva raó d’existir. “El Corazón del Sueño” és el batec que alimenta el Desig.
“El Sueño va sobre el Tiempo
flotando como un velero.
Nadie puede abrir semillas
en el Corazón del Sueño.”
Federico García Lorca
FITXA ARTÍSTICA
Espectacle de creació pròpia.
Direcció escènica i coreografia: Eugenia Delgado Mata
Intérprets: Anna Babiano, Nacho Baenas, Rosa Forteza, Núria Gibert, Eva Murillo i Alejandro Navarro
Artista Digital: Maribel Pozo Ruiz
Fotografies proyecció: Núria Gibert, Jesús Sanz i Maribel Pozo Ruiz
Música original: José Luis Lázaro
Música en directe: Eva Garin (clarinet), Pepe Cerón (guitarra), Ferrán Diez (baix), Jesús Portella (Washboard i percusió), José Luis Lázaro (piano / clarinet / mandolina)
Diseny de llums: Eugenia Delgado Mata
Comunicació, vídeo i fotografia: Maribel Pozo Ruiz
Agraïments: C.C. Santa Eulália
FITXA TÉCNICA:
Duració de l’espectácle: 1h 10’
Idioma: Castellà i/o Català
Génere: Teatre de Movimient®
Públic: Joves i adults
“Todo el mundo sueña. Todos deseamos cosas, materiales, inmateriales, posibles o imposibles. Y ¿qué le pide la gente a las estrellas? ¿Alguien desea la paz del mundo, el fin del hambre..? Nos sorprende el compromiso, el sentido poético de esta propuesta cargada de plasticidad y belleza. Me hizo soñar, me suspendió de un hilo invisible mientras recorría el panorama de los deseos de las personas en un paisaje de esperanza. Me llevé un deseo que guardo en mi bolsillo y cada día reflexiono sobre lo que he hecho para conseguirlo, para hacerlo realidad. Mi deseo es de la categoría de los imposibles, así que cada mañana espero aparezca el milagro.” MB P.R.
GIRA PER CUBA A LA TARDOR DE 2010
TEATRO NACIONAL DE GUIÑOL – L’HAVANA (CUBA)
TEATRO TOMAS TERRY – CIENFUEGOS (CUBA)
ALS MITJANS DE COMUNICACIÓ:
“Plàudite Teatre nos ofrece el teatro del siglo XXI, con su estilo de Teatro de Movimiento mezclado con Arte Digital.” Alfonso Cadalso Ruiz, crític teatral de Radio Cubana i Ciudad del Mar Televisión de Cienfuegos (Cuba).
“Semillas para los sueños. Son estas dos de las cuestiones principales que aborda la obra El corazón del sueño, una de las dos piezas que trajo al Teatro Guiñol Nacional de Cuba y al Terry de Cienfuegos, el grupo catalán Plàudite Teatre.
Con una dramaturgia discontinua, las escenas de la obra crean una atmósfera que homologa el constante movimiento de los pensamientos. Los actores logran colocar sobre el escenario, prácticamente vacío, todo un mundo de recuerdos, anhelos y también angustias, espacios comunes del que no escapa ninguna mente.
Durante poco más de una hora el espectáculo, a pesar de que aborda una temática universal muchas veces trillada, no cae en clichés, resuelve su ecuación de forma amena sin profundidades dramatúrgicas aparentes pero con mucha sutileza intertextual. ” Amelia Duarte de la Rosa, Diario Gramma 06/11/ 2010
“El corazón del sueño, se basa en la sucesión de imágenes poéticas, desde una perspectiva dramatúrgica no lineal, que busca incidir directamente sobre el universo sensorial y onírico, del espectador.” Antonio E. González Rojas, escritor cubà.
REVISTA DE PREMSA:
Districte 8 Directo, TV LH: Entrevista amb Plàudite Teatre 13/12/2010 min 5’14” al 17′
Digital L’H: Plàudite Teatre fa un balanç positiu del viatge a Cuba 13/12/2010
TV L’H Al dia vespre 07/12/2010 min 19
Portal Cubarte: Semillas para los Sueños 6/11/2010
Portal CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral de Buenos Aires, Argentina) Cuba. Semillas para los Sueños 5/11/2010
Diario Gramma: Semillas para los Sueños (La Habana, Cuba) 5/11/2010 versión digital
Diario Gramma: Semillas para los Sueños (La Habana, Cuba) 5/11/2010 versión impresa
Portal Cubarte Jornada teatral (Cienfuegos, Cuba) 31/10/2010
TV Perlavisión Jornada teatral (Cienfuegos, Cuba) 28/10/2010
Portal Joven Club Jornada teatral (Cienfuegos, Cuba) 28/10/2010
Radio Ciudad del Mar Jornada teatral (Cienfuegos, Cuba) 27/10/2010
Portal Azurina (Cienfuegos, Cuba) El Corazón del Aplauso 22/10/2010
TV Perlavisión: El Corazón del Aplauso (Cienfuegos, Cuba) 25/10/2010
Portal Azurina (Cienfuegos, Cuba) A escena Pláudite Teatre en Cienfuegos 22/10/2010
Periódico Cinco de Septiembre A escena, Plàudite Teatre en Cienfuegos (Cienfuegos, Cuba) 21/10/2010
Portal Cubarte Teatristas catalanes subirán obra de Lorca a escenario cubano (Cienfuegos, Cuba) 20/10/2010
Portal Cuba Sí Catalonian company (Cienfuegos, Cuba) 19/10/2010
TV Perlavisión (Cienfuegos, Cuba) Cataluña en el Terry 18/10/2010
Portal Cubarte Cataluña en el Terry (Cienfuegos, Cuba) 18/10/2010
Periódico Cinco de Septiembre (Cienfuegos, Cuba) 08/10/2010
Portal de la Cooperación Cultural España-Cuba Octubre 2010
Diari de L’H 04/10/2010
GUIA L’H Octubre de 2010
Digital L’H 01/10/2010
Agencia Europa Press El Teatre Joventut abre temporada (30/09/2010)
Vilaweb El Teatre Joventut obre temporada 30/09/2010
Diari ABC 28/09/2010
TV L’Hospitalet Al dia (vespre) amb Aurora Antón 19/09/2010 minuts 2:13 i 21:28 fins 23:46
Digital L’H 17/09/2010
Radio L’H, Tots els matins amb Anna Rodríguez i Elisabeth Pavón 15/09/2010 minuts 41:38 fins 52:21
Districte 8 16/09/2010 minuts 19:36 fins 32:50
TV L’Hospitalet Al dia (vespre) amb Candela Figueras 23 d’agost de 2010 minuts 2:40 i 24:57
Digital L’H Plàudite Teatre presentarà dos del seus muntatges a Cuba 19/08/2010
TeatralNet. Revista Digital D’Arts Escèniques 8 de juny de 2008
“El Periodico de Catalunya” 4 de juny de 2008
EL DESIG
[singlepic id=55 w=300 h=200 float=]
Companyia Plàudite Teatre
DESCRIPCIÓ I SINOPSI
Recreació poètic simbolista del concepte de Desig a Occident.
Imatges poètiques que des del moviment ens evoquen el desig de personatges que conviuen amb nosaltres en el món, a vegades a prop i altres llunyans, sempre plens de desitjos que són la seva raó d’existir.
Una evocació poètica contemporània del Desig, allò que és Universal del Desig.
Es tracta de una peça de Teatre de Moviment®.
Espectacle de creació pròpia.
Durada: 50′
FITXA ARTíSTICA
Creació text: Plàudite Teatre
Direcció: Eugenia Delgado Mata
Intèrprets: Plàudite Teatre
Artista Digital : Maribel Pozo Ruiz
CAFÈ, MOLT DE CAFÈ, o la condemna a mort de Federico García Lorca
SINOPSI
“Café, mucho café” va ser la consigna utilitzada per assassinar a Federico García Lorca quan ho tenien pres al Govern Civil de Granada aquell any tràgic de 1936.
“¿Quiere traerme una taza de café?” Comedia sin Título representa el punt de partida d’aquesta obra que desitja deixar parlar als personatges de Lorca a través de la seva trilogia: La Casa de Bernarda Alba, Bodas de Sangre i Yerma. Ells criden la tràgica mort del seu creador i s’uneixen a la seva destinació.
DESCRIPCIÓ
Café, mucho café, és la manifestació escènica de l’últim crit del poeta “encara estic viu!”, en el colpidor silenci ressona la veu dels seus personatges, les seves històries i les seves condemnes, així com les seves algaravies i festes, fidels testimonis del poeta. La poesia que s’aixeca del llibre i es fa humana. En el seu últim sospir un doll de personatges li obren la balconada i vostès ho contemplen: sentin i escoltin la veu de la mort, la llum de l’amor i el tremolor de l’Art.
“Quiero dormir un rato,
un rato, un minuto, un siglo;
pero que todos sepan que no he muerto.”
Federico García Lorca
FITXA TÉCNICA
És adaptable a qualsevol tipus d’espai escènic, mesures mínimes:
Boca: 5’60 metres; Fons: 6 metres
Barra al fons d’escenari per penjar
Equip de reproducció de CD
Equip d’il·luminació
FICHA ARTISTICA
Creació i direcció: Eugenia Delgado Mata
Artista Digital i fotografia: Maribel Pozo Ruiz
Composició i interpretació musical: Dodo Vaquerizas i Maria José Cortés
Arranjaments: Àlex Blanco
Agraïments: Plàudite Teatre, Kuan-Um!, Rafael Santos i Carlos Saura
PAYSAGES DÉCALÉS
[singlepic id=62 w=300 h=219 float=]
Companyia Plàudite Teatre
SINOPSI
Paysages Décalés és una desfilada de paisatges que tradueixen les mil i una facetes del nostre desig de viure. Cossos, objectes, buits, sons, silencis, respiracions, van i vénen, pugen i baixen, es creuen, s’afegeixen, es lleven, interactuen, se sorprenen, juguen a deixar petjades.
Petjades que acaricien els ulls, les orelles, la pell del públic testimoni.
El públic testimoni de l’existència. Un grup de persones es col·loca per reunir-se.
La manera de col·locar-se, del grup, ens parla i ens explica alguna cosa. Un paisatge de moviments que expressen emocions de diversos colors i de diverses intensitats.
Una petita simfonia d’emocions que en acabar deixa obrir-se un nou espai en el qual es crea un nou paisatge.
DESCRIPCIÓ
Dansa-teatre (performance). Un espectacle minimalista que pretén expressar els seus ideals d’absoluta objectivitat. Presenta una poètica de l’objecte desproveïda de tot artifici i exuberància per buscar la presència d’allò que considera important. Utilitza la geometria com a expressió de la simplicitat, despulla qualsevol element per arribar a l’essència a través de l’eliminació del sofisticat i rescatar, per contra, la sobrietat ja sigui del gest, del moviment, del sentiment, del pensament i les emocions.
FITXA ARTÍSTICA
Direcció i Coreografia: Giuseppe Stella
Ajudant de Direcció: Eugenia Delgado Mata
Intèrprets: actors i actrius de Plàudite Teatre
Fotografia: ©Josep Cortés
Càmara de vídeo: ©Joaquín Cervera Escribano
Edició de vídeo: Maribel Pozo Ruiz
Text: extret de Fragments d’un discurs amorós de Roland Barthes
FITXA TÈCNICA
Durada: 1 hora.
Música en CD.
Utilitzar l’espai 3 hores abans de la funció.
Aquest espectacle s’adapta a qualsevol tipus d’espai escènic amb equip d’il·luminació.
REVISTA DE PREMSA
Sala Trono, Tarragona: Paisatge de moviments
“Amb el subtítol “Fragments d’un discurs amorós de Roland Barthes”, Pláudite Teatre ens porta a la Sala Trono un muntatge de dansa i teatre expressionista i intens. Un paisatge de moviments d’un grup de persones que es col·loca per reunir-se, amb la direcció i coreografia de Giuseppe Stella. Segons anuncia la Sala Trono, es tracta “d’una performance que presenta una poètica de l’objecte deslligada de qualsevol exuberància i utilitza la geometria com a expressió de la simplicitat. Una hora d’espectacle per mirar de traduir les mil i una facetes del nostre desig de viure”.
Tarragona Radio, Públics
LES AUS
[singlepic id=56 w=300 h=197 float=]
Companyia Plàudite Teatre
SINOPSI
Evèlpides, Pistetera i Trigea, ciutadanes ateneses, guiades per una cornella i una graula, fugen d’Atenes i es refugien a Puput, ciutat de les aus. Ansioses de crear una ciutat nova suspesa entre el cel i la terra, convencen les aus perquè es rebel·lin contra el domini dels déus i dels homes i puguin fundar una ciutat pròpia, Cucòpolis dels Núvols, que tindrà el domini tant de l’Olimp com de la Terra. Els déus intenten parar aquesta iniciativa i, darrere una negociació amb Evèlpides, Pistetera i Trigea transformades en aus, conclouen oferint-los el casament amb poder, diners i amor.
DESCRIPCIÓ
Les Aus, d’Aristòfanes, és una comèdia clàssica divertida, alegre, en què els cors d’aus poblen l’espai escènic per envoltar-nos amb el seu color i el seu moviment, contant-nos a la vegada una història de recerca d’un món feliç i lliure, on regnen la pau i la concòrdia entre els seus habitants.
FITXA ARTÍSTICA
Direcció: Eugenia Delgado Mata
Elenc: Plàudite Teatre
Escenografia: Sergio Fernández
Composició i Interpretació Musical: Verg
Fotografia: ©Josep Cortés
Edició de vídeo: Maribel Pozo Ruiz
20 POEMAS D’AMOR
[singlepic id=46 w=158 h=228 float=]
“Galopa la noche en su yegua sombría
desparramando espigas azules sobre el campo.”
Pablo Neruda
Espectacle poètic musical. Apropament a la passió amorosa de Pablo Neruda mitjançant petites escenes de cada poema en clau de Teatre de Moviment®
FITXA TÈCNICA
Durada: 1h
Direcció: Eugenia Delgado Mata
Elenc: Plàudite Teatre
Música en directe
COMMEDIA DELL’ARTE
Comedia de l’Arte-Plaudite Teatre
Diversos personatges de la Commedia dell’Arte realitzen una sèrie d’escenes per relatar una breu història.
“La definició de Commedia dell’Arte (on art té el significat medieval d’ofici, de saber-fer) distingia el teatre d’actors professionals d’aquell que es feia a les corts per part de literats i cortesans o dels espectacles sagrats de l’església.” Vikipèpia http://ca.wikipedia.org/wiki/Commedia_dell’arte
FITXA ARTÍSTICA
Duración: 1h
Creació pròpia
Direcció: Eugenia Delgado Mata
Intérprets: Plàudite Teatre
Música vocal en directe Llegiu més
LES TROIANES
[singlepic id=57 w=125 h=236 float=]
Les Troianes, d’Eurípides
Compañía Plàudite Teatre
«Troianes és una tragèdia de guerra; és l’espectacle de les conseqüències d’una guerra a través de les seves víctimes més doloroses: les dones i els nens. El drama es concentra a Troia, però aquest és també el drama de qualsevol guerra en qualsevol lloc, perquè Troia està a qualsevol lloc quan el mite, ubic, es fa història.
Sèneca així ho va entendre quan va escriure les seves Troianes com Eurípides escrivís les seves: reinterpretant el present a la llum del passat més llunyà i antic i com ells, molts altres poetes i intel·lectuals, fins al mateix Sartre, proper ja als nostres dies.
Per als grecs, Troia situava un model concret de alteritat significativa: la guerra de Troia va ser, entre altres coses, la guerra entre Europa i Àsia, entre Orient i Occident, entre la cultura i la naturalesa. Al mateix temps, la guerra de Troia va ser, també, una guerra d’extermini.
Troia és paradigma de ciutat arrasada. D’ella no van quedar més que les seves cendres, les quals es van expandir, difuses, per l’èter. Tots els seus homes van ser aniquilats, les seves dones esclavitzades i els seus fills sacrificats o separats de les seves mares, venuts com a serfs a l’estranger.
Eurípides va deixar que les dones d’aquesta guerra fessin visibles els seus cossos abatuts i audibles les seves veus que passen de la desesperació al dubte i a la increpació contra el món hostil que les envolta. La seva tragèdia, que denuncia l’horror del sofriment excessiu de les víctimes de guerra, és a cavall entre el compromís i l’oratori, entre el teatre polític compromès i el drama líric. Àdhuc des de la distància del mite dels noms d’aquests personatges, les seves paraules i gestos ens provoquen, també avui, una inquietud pertorbadora: els seus laments evoquen altres laments, el seu dol, les seves ploradisses, els seus gemecs ens resulten terriblement familiars, semblants als quals veiem no des del teatre sinó diàriament a la televisió. Troia està a Palestina, a Bòsnia, a Afganistan, … a cada espai sobre la faç de la terra on la guerra deslliga les llàgrimes d’una dona que plora pels seus morts.» (Traducció de M.P.R.)
Lucia Romero, Filóloga Griega
DESCRIPCIÓ
Les Troianes és el lament contingut de qualsevol dona que plora pels seus morts, als quals els han arrabassat violentament la vida. No importa de quina condició religiosa, política, ètnica sigui. Ni tan sols el temps històric en el qual es troba. Tota dona que pateixii el duel dins les seves carns és una Hècuba, emparada pel poble de les dones troianes que comparteixen la seva mateixa sort. És la repulsa de tota guerra.
Les Troianes expressen el seu dolor, com ho faria qualsevol dona universal, ja sigui afganesa o grega, des de la racionalitat i el sentiment poètic. Quan el dolor infinit s’endinsa en les carns, brolla dels llavis un profund lament lorquià. La “Casida del herido por el agua” i uns versos del “Romance de la Pena Negra” de Federico García Lorca. És la poètica que detona la catarsi. Suspesos els laments en l’aire com diu el poeta :
”…al fin encuentra la mar
Y se lo tragan las olas…”
“Al·lusió poètica lorquiana com a constant del meu treball artístic i forma de retre homenatge a aquells que injustament ens arrabassen les guerres.”
Eugenia Delgado Mata, Directora Escènica
FITXA TÈCNICA
Durada de l’espectàcle: 1h 30 minuts
Adaptable a les possibilitats del teatre
Una barra per penjar una tela de aprox. 10kg
Part de la recaptació d’aquest espectacle va destinat a:
L’Associació per als Drets Humans a Afganistan (ASDHA) d’ajuda a les dones afganeses
PATHOS
[singlepic id=61 w=300 h=200 float=]
Companyia Plàudite Teatre
És la posada en escena de Salomé, d’Oscar Wilde, amb un al·lusió onírica a Yerma, de Federico García Lorca. A través d’elles vam mostrar la passió obsessiva i delirant, el desig extrem, pathos, que té com a fi “…matar al que estimem...”
Si Herodes demana a una dona que ball, ella li mostra en la seva dansa, a la dona universal en tot el seu cicle vital, poètic, sensual; aquesta és Yerma.
El muntatge té com a objectiu posar en l’escenari el sentiment de pathos, desig, amor, passió i mort. Una línia artística que Plàudite Teatre porta en els seus treballs: mostrar sentiments amb poètica contemporània.
SINOPSI
En el palau de Herodes se celebra la festa d’aniversari del tetrarca. És el mateix lloc on té pres Iokanaán, al qual Salomé ha manifestat el seu desig apassionat de posseir-ho.
Herodes, que desitja Salomé, li demana que ball per a ell i recrear-se així en la seva sensual feminitat. Aquesta, en la seva dansa, li ofereix una dona universal, Yerma, que ens posa amb la seva acció en l’avantsala del desenllaç de Salomé, en el pathos: “…mes tots maten el que estimen (…), encara que, no han de morir tots?”
FITXA TÈCNICA DE PATHOS
Durada de l’espectacle: 1h 30 minuts
Muntatge: S’adapta a les possibilitats del teatre.
Grandària de l’escenari: S’adapta a qualsevol mesura.
Il·luminació: Necessitem equip de llums .
So: Reproductor de CD
Muntatges Escènics 1998-2012
[nggallery id=1]
MORT D’AMOR
[singlepic id=60 w=157 h=225 float=]
Companyia Plàudite Teatre
“Brisas de caña mojada
y rumor de viejas voces,
resonaban por el arco
roto de la media noche.
Bueyes y rosas dormían.
Solo por los corredores
las cuatro luces clamaban
con el furor de San Jorge.”
F.G. Lorca
Muerto de Amor ….”és la poesia que s’aixeca del llibre i es fa humana”…
Una tragèdia que neix de l’experimentació amb escenes de dues obres de Federico García Lorca: La Casa de Bernarda Alba i Bodas de Sangre.
L’obra està elaborada per deixar-se envair pel sentiment i la poètica que emana. La nostra invitació: vegin, escoltin i sentin la veu de la mort, la veu de l’amor, la veu de l’ART.”
Eugenia Delgado Mata, Directora Escènica
SINOPSI
El muntatge comença en el que correspon a un funeral en el qual la irrupció d’unes campanes van armant la primera escena de la casa de Bernarda Alba sentenciant a les seves filles al dol; partint d’aquí , la resta de les escenes se succeeixen, barregen, superposen per crear el camí de l’Amor que desemboca en la Mort.
Dos moments musicals vénen a sintetitzar i emfatitzar el succeït: l’Amor secret, prohibit , i la mort irremeiable per el destí.
És un muntatge original en el qual s’ha intentat rescatar el sentiment i la bellesa estètica de l’obra lorquiana. A més de la interpretació s’ha cuidat el treball corporal escènic i la música, creada i interpretada per a l’obra.
REQUERIMENTS TÈCNICS
El muntatge és senzill, adaptable a qualsevol tipus d’escenari per la facilitat de l’escenografia: 2 teles que pengen del sostre i algunes cadires sobre l’escenari. S’adapta al tipus d’il·luminació que tingui el teatre i la música és en CD.
Requereix equip de llums i so.
FITXA ARTÍSTICA
Direcció i Moviment Escènic: Eugenia Delgado Mata
Elenc: Plàudite Teatre
Composició Musical i interpretació: M.J. Cortés y Dodo Vaquerizas
Càmeres de vídeo: Marta Millá y Felip Alarcón
Edició de vídeo: Maribel Pozo Ruiz
DURADA: 1hora 30 minuts
[nggallery id=2]
