DON QUIJOTE, DE LA MANCHA AL MAR
Don Quijote, de la Mancha al Mar-PlauditeTeatre
COMPANYIA PLÀUDITE TEATRE
Gira internacional al 2010
Estrena: 2005
SINOPSI
Un muntatge escènic divertit, per a públic familiar, on es veuen escenes de Don Quixot al seu camí des de La Mancha fins a arribar al mar de Barcelona la Nit de Sant Joan, amb els personatges i llocs que el van acompanyar en les seves aventures i esdeveniments.
Les escenes porten el fil conductor argumental del personatge de Don Quijote i estan tenyides del moviment i el gest que caracteritza el grup Plàudite Teatre, amb petites i divertides coreografies.
DESCARREGA EL DOSSIER EN PDF (40 KB)
FITXA ARTÍSTICA
Espectacle de creació pròpia.
Direcció, adaptació i moviment escènic: Eugenia Delgado Mata
Intèrprets: Anna Babiano, Nacho Baenas, Rosa Forteza, Núria Gibert, Eva Murillo i Alejandro Navarro.
Artista Digital i Comunicació: Maribel Pozo Ruiz
Coreografies: Giuseppe Stella
Música: fragments de “España Antigua” de Jordi Savall, Montserrat Figueras, i “Bella Terra” de Ariadna Savall
Agraïments: Montserrat Figueras, Jordi Savall, Ariadna Savall i Centre Cultural Santa Eulàlia
FITXA TÈCNICA
Durada de l’espectacle: aprox. 60 minuts
Idioma: Castellà
Génere: Teatre de Movimient®
Públic: familiar
Vídeo i Fotografia: ©Maribel Pozo Ruiz 2010 i 2016
Don Quijote, de la Mancha al Mar
“Y así, me pasé de claro* a Barcelona, archivo de la cortesía, albergue de los extranjeros, hospital de los pobres, patria de los valientes, venganza de los ofendidos y correspondencia grata de firmes amistades, y en sitio y en belleza, única; y aunque los sucesos que en ella me han sucedido no son de mucho gusto, sino de mucha pesadumbre, los llevo sin ella, solo por haberla visto.”
M. C. S., Don Quixot de la Mancha, capítol LXXII
*[me fui a Barcelona sense detenir-me, directament]
Don Quijote, de la Mancha al Mar
Don Quijote, de la Mancha al Mar
Don Quijote, de la Mancha al Mar
RECULL DE PREMSA:
“L’home que somiava convertir-se en un heroi de les novel·les de cavalleria, les quals llegia amb autèntica avidesa, inicia el seu viatge cap al mar de Barcelona. La companyia Plàudite Teatre porta a l’escenari algunes de les anècdotes més còmiques d’aquest periple i acompanya les aventures d’aquest home esquifit i romàntic amb divertides coreografies. Una manera diferent de conèixer el cèlebre personatge de Cervantes.”
Time Out Barcelona 15/09/2010 Cap de setmana ideal
“Dedicada fundamentalmente a público infanto-juvenil, consiste en sintética versión del clásico literario El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de La Mancha, en clave de Teatro de Movimiento, estilo desarrollado por esta agrupación, donde se busca conjugar orgánicamente la narración oral escénica; la expresión gestual y los desplazamientos de sino coreográfico, donde los cuerpos asumen las más de las veces funciones accesorias: molinos, rebaños, fieras; leiv motivs todos de los diferentes episodios recreados en la pieza, a propósito de la casi total ausencia de elementos escenográficos, lo cual permite su óptima adaptabilidad a espacios alternativos.”
Antonio E. González Rojas, Azurina Cultural (Cuba) 25/10/2010
A Foc i Ferro
A FOC i FERRO.
Santiago Rusiñol i Manuel de Falla, una inspiració compartida.
Centenari de l’Amor Brujo i de l’estada de Falla al Cau Ferrat de Sitges.
Espectacle per a PÚBLIC FAMILIAR (a partir de 6 anys), de Teatre, Música i Art Digital.
PROPERES FUNCIONS:
5 i 6 de novembre, Teatre Joventut -Funcions escolars
7 de novembre, Auditori Barradas 18h per a públic familiar (a partir de 6 anys) FESTIVAL ACRÒBATES http://festivalacrobates.com/espectacles/a-foc-i-ferro-festival-acrobates-2015
Entrades a: http://barradas.tincticket.com/entrades1.php?idEsp=284&c=335972&idData=252
A Foc i Ferro al Festival Acròbatas
FITXA ARTíSTICA
Companyia Plàudite Teatre
Direcció Escènica i dramatúrgia: Eugenia Delgado Mata
Actors i Actrius: Anna Babiano, Eulàlia Ballart, Yago Catalinas Heredia, Esperança Crespí, Núria Gibert, Salvador Miralles, Eva Murillo i Adrià Viñas Puntí.
Música en directe: Albert Oliveres Künzi (Direcció musical i piano), Atenea Carter (veu), Boris Pi (percussió).
Art Digital: Maribel Pozo Ruiz
Programació visual: Matteo Sisti Sette
Vestuari: Claudina Mata
Idioma: Català, mallorquí i castellà
Durada: 60 minuts
Santiago Rusiñol amb els seus personatges de La Nit de l’Amor
SINOPSI
A Foc i Ferro és un espectacle de Teatre, Música i Art Digital inspirat en la relació forjada entre Santiago Rusiñol i Manuel de Falla l’estiu de 1915 al Cau Ferrat l’any de l’estrena de “El Amor Brujo”. Cent anys després recordem l’estrena d’aquesta obra i commemorem també l’estada de Manuel de Falla al Cau Ferrat de Sitges, vora el mar Mediterrani.
El llibret original de “El Amor Brujo” que s’estrena el 1915 l’escriu María de la O Lejárraga i és a partir d’aquest text que es desenvolupa l’acció, alternada amb el potent imaginari de Santiago Rusiñol, Artista Total que conrea la religió de l’Art, i els seus personatges de “La Nit de l’Amor”, la Nit de Sant Joan.
“A Foc i Ferro” ofereix un bri de la inspiració creadora d’aquests dos grans artistes: Santiago Rusiñol i Manuel de Falla, i les imatges compartides del Foc i el Ferro.
Santiago Rusiñol amb els seus personatges de La Nit de l’Amor
ARGUMENT
Els personatges de “La Nit de l’Amor” de Rusiñol i de “El Amor Brujo” de Falla irrompen dins la vida quotidiana del Cau Ferrat, la casa de Santiago Rusiñol a Sitges, un lloc ple de música, ferro forjat, personatges, històries, anècdotes, quadres i altres obres d’art que confereixen a aquest espai una dimensió artística ideal. Quan sona la música de Falla, els personatges transformen l’espai en un lloc màgic i divertit.
El Amor Brujo, de Manuel de Falla
Atenea Carter, Albert Oliveres Künzi i Boris Pi
TEATRE JOVENTUT de L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona – SALA A
PREVIA: Escolar: divendres, 20 de marc de 2015 a 10h
ESTRENA: Tots els públics: dissabte, 21 de marc de 2015 a 18h
El Amor Brujo, de Manuel de Falla
-
- Assaig d’A Foc i Ferro
-
- Assaig al Teatre Joventut L’H
-
- Assaig a Santa Eulàlia L’H
-
- Amb Claudina Mata
-
- Figurines de Claudina Mata per A Foc i Ferro
RECULL DE PREMSA:
En 5 minuts, 16/03/2015 TV L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona
-
- Dibuix fet pel públic escolar asistent a l’espectacle amb comentaris
-
- Dibuix fet pel públic escolar asistent a l’espectacle amb comentaris
-
- Dibuix fet pel públic escolar asistent a l’espectacle amb comentaris
-
- Dibuix fet per una espectadora escolar asistent a l’espectacle
-
- Dibuix fet pel públic escolar asistent a l’espectacle
-
- Dibuix fet pel públic escolar asistent a l’espectacle amb comentaris
-
- Dibuix fet pel públic escolar asistent a l’espectacle amb comentaris
-
- Públic escolar assistent a A Foc i Ferro al Teatre Joventut
-
- Dibuix fet pel públic escolar asistent a l’espectacle amb comentaris
Las películas del Invierno
Si encara no l’heu vist veniu a la Plaça del Repartidor divendres 24 d’abril i dissabte 25 d’abril a les 19.30h. Dins la programació de Càpsules de L’H fereu un recorregut “espectacular“ http://capsuleslh.cat/24-i-25-dabril-placa-del-repartidor
De Juan Mayorga
Direcció: Eugenia Delgado Mata
Intèrprets: Anna Babiano, Nacho Baenas, Núria Gibert i Eva Murillo.
Sinopsi: Cecilia ve corrent i assenyala al terra l’embocadura d’una cova amb prou feines visible per
l’esbarzer i la mala herba.
Càpsula escènica
Las Películas del Invierno, càpsula escénica
-
- Plàudite Teatre, Las Peliculas del Invierno
-
- Plaudite Teatre. Las Películas del Invierno
Vinyoli, el Mag
Vinyoli, El Mag
Des del joc teatral participatiu apropem la poesia de Joan Vinyoli, el Mag de la Poesia, als més petits.
Activitat teatral adreçada a públic infantil i familiar.
Un recorregut pels diferents personatges i atmosferes que apareixen als seus poemes del llibre Domini Màgic: La Castanyera, Maresmes, Fosc Ocell, Cançó Lila, Cançó de Mar, Campanes, Cançó d’Amor, L’Encanteri, Desert i Domini Màgic.
Tot des d’un joc teatral participatiu, on el públic va produint des de la il·lusió, amb la veu, el cos i la música un món màgic.
Durada aproximada 45 minuts.
Espectacle creat per commemorar el centenari del naixement de Joan Vinyoli i Pladevall (Barcelona, 3 de juliol de 1914), i dins del Festival Acròbates Kids
FUNCIONS:
Dissabtes a Santa Eulàlia 21 de febrer de 2015, càpsula escènica al Garden Bordas de L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona
Plàudite Teatre, Vinyoli el Mag al Bordas
12:00h dissabte 22 de Novembre de 2014
Biblioteca de Santa Eulàlia – Pareto, 22, L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona
Activitat gratuïta.
“Vinyoli, el Mag” a la Biblioteca Santa Eulàlia de L’H
Dins el Festival Acròbates Kids: Acròbates apropa la poesia de Joan Vinyoli als més petits de casa
Dins l’Any Vinyoli
“Vinyoli, el Mag” a la Biblioteca Tecla Sala de L’H
12:00h dissabte 13 de desembre de 2014
Biblioteca Central Tecla Sala – Avinguda de Josep Tarradellas i Joan 44 – L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona
Activitat gratuïta.
Dins l’Any Vinyoli
RECURSOS EN XARXA:
El “domini màgic” de Joan Vinyoli. Exposició itinerant. Institució de les Lletres Catalanes. Generalitat de Catalunya.
Institució de les Lletres Catalanes
Centenari del naixement de Joan Vinyoli 2014
Fotos i biografia
Festival Acrobates Kids amb Plàudite Teatre
Mujeres en la Cornisa
De Juan Mayorga
Direcció: Eugenia Delgado Mata
Intèrprets: Anna Babiano, Nacho Baenas, Núria Gibert i Eva Murillo.
Sinopsi: En la façana d’un edifici d’habitatges amb moltes finestres,
entre el pis quart i el cinquè hi ha una estreta cornisa.
Càpsula escènica
Plàudite Teatre-Mujeres en la Cornisa
Càpsules LH: Presentació 2a Temporada 2014
CapsulesLH
Càpsules L’H – Art en petites dosis
Dissabte vinen dia 25 de gener farem la presentació de la programació de les noves Càpsules Escèniques de la ciutat de L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona. L’acte tindrà lloc en el Centre Cultural Santa Eulàlia a les 19:30h.
Us convidem a testar-ne una gratis!
Es tracta de peces escèniques de 15 minuts de durada que succeeixen en llocs insòlits.
Tots els detalls… en l’acte inaugural. Us esperem!
Organitzades per Plàudite Teatre, Patates amb Suc, Centres Culturals de L’Hospitalet i l’Ajuntament de L’Hospitalet L’H.
Part de l’equip
Presentació de les Càpsules LH
Folleto Càpsules LH
RECULL DE PREMSA:
DIGITAL LHTeatre fora del teatre 17/04/2014
LA VANGUARDIA 8 de Maç de 2014 Agenda
TEATRO PERSINSALA.IT Rivista di Teatro. Càpsules de L’Hospitalet 03/03/2014
TEATRAL.NET Arriben ‘Les Càpsules L’H’ el festival multidisciplinari més petit 21/02/2014
LA VANGUARDIA, 24 de gener de 2014, Cuatro cápsulas artísticas recorren los barrios de L’Hospitalet
Digital LH, L’Informatiu 24 de gener de 2014, mins 6:15-7:57
Diari de L’Hospitalet nº 282 20 de Gener 2014 – pag 15
Digital LH: 17/04/2013 FESTES DE PRIMAVERA 2013 (Temporada I – 2013)
DIGITAL LH TV CÀPSULES LH A LES FESTES DE PRIMAVERA 2013
Llegiu més
La Caixa Màgica de l’Espriu
La Caixa Màgica de l’Espriu
Personatges de l’Espriu surten d’una caixa màgica. Sortiran personatges de la Laia, Ronda de mort a Sinera i d’altres que hi són a la seva literatura. És una activitat participativa perquè a la vegada que surten personatges, de la caixa màgica també van sortint altres elements plàstics –escenogràfics- que el públic va construint amb les veus, el cos i la imaginació, per a que els personatges de l’Espriu puguin tenir el seu espai escènic, construït entre tots. Cada escena té una durada de 10-15 minuts i fem en cada sessió màxim de tres escenes diferents. L’activitat té una durada de 45 minuts. L’espai escènic es adaptable a qualsevol lloc (lliure de mobles i amb equip de música).
És un joc participatiu que recrea algunes imatges del món personal de un dels més grans escritors catalans: Salvador Espriu, amb motiu del centenari del seu naixement, el 2013 l’Any Espriu.
Divendres, 3 de gener de 2014, a les 18h, a la Biblioteca Santa Eulàlia C. Pareto, 22
Dijous, 2 de gener de 2014, a les 18h, a la Biblioteca Josep Janés C. del Dr. Martí i Julià, 33
Dilluns, 30 de desembre de 2013, a les 18h, a la Biblioteca Bellvitge Av. d’Amèrica, 69
Dilluns, 23 de desembre de 2013, a les 18h, a la Biblioteca Can Sumarro
Divendres, 29 de novembre de 2013, a les 18h, a la Biblioteca Tecla Sala
Espectacle en català.
RECURSOS:
Any Espriu 2013
Salvador Espriu
CCCB He mirat aquesta terra Llegiu més
EL TRENCANOUS
Adaptació del Ballet del Trencanous per a públic familiar, amb música de Txaikovski, Teatre i Art Digital.
La dansa clàssica porta el fil de la narració, amb petites intervencions d’actors i actrius que ens orienten dins aquest conte fantàstic.
L’ambientació màgica s’aconsegueix mitjançant l’art digital.
La història s’inicia en un ambient realista però aviat s’endinsa en un món de ficció i fantasia. La idea original va ser d’E.T.A. Hoffman però Alexandre Dumas la va endolcir i és aquesta la versió escollida pel ballet.
El Centre de Dansa de Catalunya conjuntament amb Companyia Plàudite Teatre i Maribel Pozo Ruiz (Art Digital) escenifiquen aquest conte per a petits i grans i que s’ha convertit en una tradició nadalenca arreu del mon. Un clàssic en versió contemporània.
FITXA ARTÍSTICA:
Música: Peter Ilitx Txaikovski
Coreografia: adaptació de Roser Muñoz i Joan Boix
Ballarins: Alumnes del Curs de Formació del Centre de Dansa de Catalunya: David Bellver, Julia Baró, Marta Caderot, Paula Campos, Mariona Carrasco, Yago Catalinas, Héctor Chicote, Eva Escrich, Gemma Espinosa, Ines Flores, Mariona García, Sonia García, Ada González, Meritxell Jurado, Eric Navarrete, Edna Patricia Patxot, Mariona Puente, Andrea Ramírez, Ervin Eduardo Sánchez, Aina Sanxo, Joel Selva, Leo Surdeanu, Alexandra Urcia, Mª Fernanda Urcia, Edith Vallès i Ester Van Walre
Companyia Plàudite Teatre: Anna Babiano, Nacho Baenas, Eulàlia Ballart, Vicenç Elipe, Núria Gibert, Salvador Miralles, Eva Murillo i Silvana Solias
Direcció teatral: Eugenia Delgado Mata
Art Digital: Maribel Pozo Ruiz
Programació visual: Matteo Sisti Sette
FITXA TÈCNICA:
Durada: infantil 50 minuts. Adults 1h30 amb entreacte
Idioma: Català
Descarga el dossier de prensa en PDF (902 KB)
FUNCIONS
Desembre 2013
Funcions Infantils per a escoles: dijous 12 i divendres 13 TEATRE JOVENTUT L’HOSPITALET BARCELONA – Sala A
Funcions públic familiar: dissabte 14 i diumenge 15 TEATRO JOVENTUT L’HOSPITALET BARCELONA – Sala A
VENDA D’ENTRADES
TRESC
Desembre 2012
El dia 4 a les 10h per a escoles de L’H i
el dia 15 a les 19h per a públic familiar.
FESTA DE 15è ANIVERSARI DE PLÀUDITE TEATRE
Més de 300 persones van celebrar amb nosaltres els 15 anys de Plàudite Teatre com a Companyia de Teatre i Espai d’Arts Escèniques al Centre Cultural Santa Eulàlia de la ciutat de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona).
Les celebracions continuaran durant tot aquest curs 2013-2014.
Gràcies a tots i a totes els que conreeu la Sensibilitat per les Arts Escèniques, la Cultura i l’Art dia rere dia, setmana darrere setmana i any rere any. Ens feu grans!
FESTA DEL 15è ANIVERSARI DE PLÀUDITE TEATRE
9 de novembre de 2013
al Centre Cultural Santa Eulàlia L’H (Barcelona)
18h Taller infantil: Màscara i conte
19h Teatre familiar amb Fugireli Teatre
19,30h Concert amb el grup Costo Rico
Us hi esperem!!!
15 anys amb Plàudite Teatre!
15 anys amb Plàudite Teatre!
Agraïm la confiança de totes i tots els que heu fet, escoltat, vist, sentit, testat i viscut el teatre amb nosaltres al llarg d’aquests quinze anys. La sensibilitat artística es conrea dia a dia entre totes i tots plegats. Plàudite Teatre és un projecte escènic de ciutat, Santa Eulàlia és el seu cresol des d’on s’estén la xarxa teatral… Per molts anys amb Plàudite Teatre!
Descarrrega el PDF (242KB)
«El teatro es una escuela de llanto y de risa y una tribuna libre… Un teatro sensible y bien orientado… puede cambiar en pocos años la sensibilidad del pueblo… Yo sé que tiene razón el que dice:… “Mañana, mañana, mañana” y siente llegar la nueva vida que se cierne sobre el mundo». FGL
PROMO ENTRADES: 2×1 Mississipí a l’Auditori Barradas L’H
Plàudite Teatre us ofereix un 2×1 per a la compra d’entrades del seu espectacle Mississipí: Teatre, Música i Art Digital ambientat a la New Orleans dels orígens del Jazz.
Presenteu aquesta imatge en la taquilla de l’Auditori Barradas L’H el dia 26 d’octubre de 2013 per a la funció de les 19h.
(Preu final: 4€ per persona.)
Més informació a https://plaudite.org/misisipi/?lang=ca
Promo 2×1 Mississipí de Plàudite Teatre y Diorama en el Auditori Barradas
MÈTODE LE BRUN PER A LA FELICITAT
De Juan Mayorga
Direcció: Eugenia Delgado Mata
Durada: 15 minuts
Idioma: Castellà
Elenc: Anna Babiano, Nacho Baenas, Núria Gibert i Eva Murillo
Fotografia: Maribel Pozo Ruiz
CÀPSULA DE TEATRE L’H
Un quartet insòlit amb una carpeta de dibuixos.
“L’expressió de les passions humanes en 19 dibuixos.”
“Si somrius acabes sent feliç. Tot està en el gest. Viure és posar cares.”
“Seria vostè capaç de posar aquestes cares?”
“El meu mètode es basa en el mètode científic.”
“La felicitat en una hora. Mètode Le Brun”
“Gaudium in una hora. Le Brun via.”
[nggallery id=4]
PROPERES FUNCIONS:
Gener de 2014
Càpsules de Teatre L’H
XIè FESTIVAL D’ARTS ESCÈNIQUES DE SANTA EULÀLIA L’H (Barcelona)
Maig 2013
ESTRENA:
Càpsules de Teatre L’H – Festes de la Primavera LH (Barcelona) 2013
Entrades en l’Auditori Barradas de L’H
Dijous 18 d’Abril de 2013 PASSADES: a partir de les 20h fins a les 22h.
Domingo 21 PASSADES: a partir de les 12,30h fins a les 14h
RECULL DE PREMSA:
EUROPA PRESS
TEATRAL NET
EL FAR
DIGITAL LH
[singlepic id=114 w=500 h=400 float=left]
MISSISSIPÍ
Companyia Plàudite Teatre
EN CARTELL:
A l’Auditori Barradas L’H el 26 Octubre 2013 19h
Música, Teatre i Art Digital recreen l’atmosfera de la Nova Orleans de principis del segle XX, on negres i blancs conviuen donant cos a una revolució musical: el Jazz!!
SINOPSI
Mississipí és un espectacle que ens transporta a la Nova Orleans de principis del segle XX a través de personatges, històries, imatges i música de la ciutat del quart creixent -per la seva forma de mitja lluna. A la vora del Mississipí, “pare de totes les aigües”, ressonen les veus negres, les veus blanques, imatges d’una època, on el banjo, el washboard, el clarinet i un piano donen ritme als seus personatges. Una proposta de Teatre de Moviment, estil de Plàudite Teatre, que crea atmosferes i sensacions dins un conjunt de poètica contemporània.
Inspirat en “Désirée’s Baby“, de Kate Chopin 1893
FITXA ARTíSTICA
Direcció escènica: Eugenia Delgado Mata
Dramatúrgia: Bibiana Goday i Maribel Pozo Ruiz
Intèrprets: Anna Babiano, Nacho Baenas, German Bes (Piano), Vicenç Elipe, Eva Garín (Clarinet), Núria Gibert, Bilal Hubani, Josep Lluis Làzaro (Banjo), Eva Murillo, Jesus Portella (Washboard) i Silvana Solias.
Modista: Purificación Mata
Perruqueria: Francisco Alba
Maquillatge: Natalia Martín
Arte Digital i Comunicació: Maribel Pozo Ruiz
Agraïments: CC. Santa Eulàlia, Mayi Chambeaud, Irene Sánchez i Giuseppe Stella
FITXA TÈCNICA
Es tracta de una peça de Teatre de Moviment®
Música en directe i Art Digital
Idioma: Català i/o castellà
Durada aproximada: 60 minut
Estrena al Teatre Joventut al novembre de 2011
REVISTA DE PREMSA
Digital LH
TV LH “Al dia” amb Aurora Antón- min 24’19” 20/11/2011
Radio LH Programa Tots el matins min 29’30” 17/11/2011
Programa Districte 8 – TV L’H 16/11/201:
COMÈDIA DELS ASES
[singlepic id=52 w=300 h=177 float=]
Companyia Plàudite Teatre
La Comèdia dels Ases és una comèdia de humor, de personatges enamorats, de les coses, dels diners, del poder, de la luxúria, de les viandes, de les mestresses i els amos, dels criats i les criades, de les alcavotes i altres habitants dels pobles d’ara i de sempre que han viscut des de l’antiga Roma fins als nostres dies i que encarnen les passions i vivències universals, encara que de vegades ens costa reconèixer-los al nostre voltant.
Veniu i gaudiu-ne
i
Plaudite, spectators!
Adaptació feta des del cor i amb el cor, com diu Plaute, el seu autor:
“No hi ha ningú de caràcter tan sever ni de conviccions tan fortes que no faci el que pugui si se li’n presenta l’ocasió”
EL CORAZÓN DEL SUEÑO
El Corazon del Sueño-Plaudite Teatre
Companyia Plàudite Teatre
SINOPSI:
“El corazón del sueño” és una peça de Teatre de Moviment® inspirada en l’obra “Así que pasen cinco años. Leyenda del Tiempo” de Federico García Lorca. Atmosfera lúdica i de somnis, una travessia com el camí Universal del Desig. Imatges poètiques creen una atmosfera que, des d’el moviment, ens evoquen el desig de personatges que conviuen amb nosaltres en el món, a vegades a prop i altres vegades llunyans, sempre plens de desigs que són la seva raó d’existir. “El Corazón del Sueño” és el batec que alimenta el Desig.
“El Sueño va sobre el Tiempo
flotando como un velero.
Nadie puede abrir semillas
en el Corazón del Sueño.”
Federico García Lorca
FITXA ARTÍSTICA
Espectacle de creació pròpia.
Direcció escènica i coreografia: Eugenia Delgado Mata
Intérprets: Anna Babiano, Nacho Baenas, Rosa Forteza, Núria Gibert, Eva Murillo i Alejandro Navarro
Artista Digital: Maribel Pozo Ruiz
Fotografies proyecció: Núria Gibert, Jesús Sanz i Maribel Pozo Ruiz
Música original: José Luis Lázaro
Música en directe: Eva Garin (clarinet), Pepe Cerón (guitarra), Ferrán Diez (baix), Jesús Portella (Washboard i percusió), José Luis Lázaro (piano / clarinet / mandolina)
Diseny de llums: Eugenia Delgado Mata
Comunicació, vídeo i fotografia: Maribel Pozo Ruiz
Agraïments: C.C. Santa Eulália
FITXA TÉCNICA:
Duració de l’espectácle: 1h 10’
Idioma: Castellà i/o Català
Génere: Teatre de Movimient®
Públic: Joves i adults
“Todo el mundo sueña. Todos deseamos cosas, materiales, inmateriales, posibles o imposibles. Y ¿qué le pide la gente a las estrellas? ¿Alguien desea la paz del mundo, el fin del hambre..? Nos sorprende el compromiso, el sentido poético de esta propuesta cargada de plasticidad y belleza. Me hizo soñar, me suspendió de un hilo invisible mientras recorría el panorama de los deseos de las personas en un paisaje de esperanza. Me llevé un deseo que guardo en mi bolsillo y cada día reflexiono sobre lo que he hecho para conseguirlo, para hacerlo realidad. Mi deseo es de la categoría de los imposibles, así que cada mañana espero aparezca el milagro.” MB P.R.
GIRA PER CUBA A LA TARDOR DE 2010
TEATRO NACIONAL DE GUIÑOL – L’HAVANA (CUBA)
TEATRO TOMAS TERRY – CIENFUEGOS (CUBA)
ALS MITJANS DE COMUNICACIÓ:
“Plàudite Teatre nos ofrece el teatro del siglo XXI, con su estilo de Teatro de Movimiento mezclado con Arte Digital.” Alfonso Cadalso Ruiz, crític teatral de Radio Cubana i Ciudad del Mar Televisión de Cienfuegos (Cuba).
“Semillas para los sueños. Son estas dos de las cuestiones principales que aborda la obra El corazón del sueño, una de las dos piezas que trajo al Teatro Guiñol Nacional de Cuba y al Terry de Cienfuegos, el grupo catalán Plàudite Teatre.
Con una dramaturgia discontinua, las escenas de la obra crean una atmósfera que homologa el constante movimiento de los pensamientos. Los actores logran colocar sobre el escenario, prácticamente vacío, todo un mundo de recuerdos, anhelos y también angustias, espacios comunes del que no escapa ninguna mente.
Durante poco más de una hora el espectáculo, a pesar de que aborda una temática universal muchas veces trillada, no cae en clichés, resuelve su ecuación de forma amena sin profundidades dramatúrgicas aparentes pero con mucha sutileza intertextual. ” Amelia Duarte de la Rosa, Diario Gramma 06/11/ 2010
“El corazón del sueño, se basa en la sucesión de imágenes poéticas, desde una perspectiva dramatúrgica no lineal, que busca incidir directamente sobre el universo sensorial y onírico, del espectador.” Antonio E. González Rojas, escritor cubà.
REVISTA DE PREMSA:
Districte 8 Directo, TV LH: Entrevista amb Plàudite Teatre 13/12/2010 min 5’14” al 17′
Digital L’H: Plàudite Teatre fa un balanç positiu del viatge a Cuba 13/12/2010
TV L’H Al dia vespre 07/12/2010 min 19
Portal Cubarte: Semillas para los Sueños 6/11/2010
Portal CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral de Buenos Aires, Argentina) Cuba. Semillas para los Sueños 5/11/2010
Diario Gramma: Semillas para los Sueños (La Habana, Cuba) 5/11/2010 versión digital
Diario Gramma: Semillas para los Sueños (La Habana, Cuba) 5/11/2010 versión impresa
Portal Cubarte Jornada teatral (Cienfuegos, Cuba) 31/10/2010
TV Perlavisión Jornada teatral (Cienfuegos, Cuba) 28/10/2010
Portal Joven Club Jornada teatral (Cienfuegos, Cuba) 28/10/2010
Radio Ciudad del Mar Jornada teatral (Cienfuegos, Cuba) 27/10/2010
Portal Azurina (Cienfuegos, Cuba) El Corazón del Aplauso 22/10/2010
TV Perlavisión: El Corazón del Aplauso (Cienfuegos, Cuba) 25/10/2010
Portal Azurina (Cienfuegos, Cuba) A escena Pláudite Teatre en Cienfuegos 22/10/2010
Periódico Cinco de Septiembre A escena, Plàudite Teatre en Cienfuegos (Cienfuegos, Cuba) 21/10/2010
Portal Cubarte Teatristas catalanes subirán obra de Lorca a escenario cubano (Cienfuegos, Cuba) 20/10/2010
Portal Cuba Sí Catalonian company (Cienfuegos, Cuba) 19/10/2010
TV Perlavisión (Cienfuegos, Cuba) Cataluña en el Terry 18/10/2010
Portal Cubarte Cataluña en el Terry (Cienfuegos, Cuba) 18/10/2010
Periódico Cinco de Septiembre (Cienfuegos, Cuba) 08/10/2010
Portal de la Cooperación Cultural España-Cuba Octubre 2010
Diari de L’H 04/10/2010
GUIA L’H Octubre de 2010
Digital L’H 01/10/2010
Agencia Europa Press El Teatre Joventut abre temporada (30/09/2010)
Vilaweb El Teatre Joventut obre temporada 30/09/2010
Diari ABC 28/09/2010
TV L’Hospitalet Al dia (vespre) amb Aurora Antón 19/09/2010 minuts 2:13 i 21:28 fins 23:46
Digital L’H 17/09/2010
Radio L’H, Tots els matins amb Anna Rodríguez i Elisabeth Pavón 15/09/2010 minuts 41:38 fins 52:21
Districte 8 16/09/2010 minuts 19:36 fins 32:50
TV L’Hospitalet Al dia (vespre) amb Candela Figueras 23 d’agost de 2010 minuts 2:40 i 24:57
Digital L’H Plàudite Teatre presentarà dos del seus muntatges a Cuba 19/08/2010
TeatralNet. Revista Digital D’Arts Escèniques 8 de juny de 2008
“El Periodico de Catalunya” 4 de juny de 2008
EL DESIG
[singlepic id=55 w=300 h=200 float=]
Companyia Plàudite Teatre
DESCRIPCIÓ I SINOPSI
Recreació poètic simbolista del concepte de Desig a Occident.
Imatges poètiques que des del moviment ens evoquen el desig de personatges que conviuen amb nosaltres en el món, a vegades a prop i altres llunyans, sempre plens de desitjos que són la seva raó d’existir.
Una evocació poètica contemporània del Desig, allò que és Universal del Desig.
Es tracta de una peça de Teatre de Moviment®.
Espectacle de creació pròpia.
Durada: 50′
FITXA ARTíSTICA
Creació text: Plàudite Teatre
Direcció: Eugenia Delgado Mata
Intèrprets: Plàudite Teatre
Artista Digital : Maribel Pozo Ruiz
CAFÈ, MOLT DE CAFÈ, o la condemna a mort de Federico García Lorca
SINOPSI
“Café, mucho café” va ser la consigna utilitzada per assassinar a Federico García Lorca quan ho tenien pres al Govern Civil de Granada aquell any tràgic de 1936.
“¿Quiere traerme una taza de café?” Comedia sin Título representa el punt de partida d’aquesta obra que desitja deixar parlar als personatges de Lorca a través de la seva trilogia: La Casa de Bernarda Alba, Bodas de Sangre i Yerma. Ells criden la tràgica mort del seu creador i s’uneixen a la seva destinació.
DESCRIPCIÓ
Café, mucho café, és la manifestació escènica de l’últim crit del poeta “encara estic viu!”, en el colpidor silenci ressona la veu dels seus personatges, les seves històries i les seves condemnes, així com les seves algaravies i festes, fidels testimonis del poeta. La poesia que s’aixeca del llibre i es fa humana. En el seu últim sospir un doll de personatges li obren la balconada i vostès ho contemplen: sentin i escoltin la veu de la mort, la llum de l’amor i el tremolor de l’Art.
“Quiero dormir un rato,
un rato, un minuto, un siglo;
pero que todos sepan que no he muerto.”
Federico García Lorca
FITXA TÉCNICA
És adaptable a qualsevol tipus d’espai escènic, mesures mínimes:
Boca: 5’60 metres; Fons: 6 metres
Barra al fons d’escenari per penjar
Equip de reproducció de CD
Equip d’il·luminació
FICHA ARTISTICA
Creació i direcció: Eugenia Delgado Mata
Artista Digital i fotografia: Maribel Pozo Ruiz
Composició i interpretació musical: Dodo Vaquerizas i Maria José Cortés
Arranjaments: Àlex Blanco
Agraïments: Plàudite Teatre, Kuan-Um!, Rafael Santos i Carlos Saura
PAYSAGES DÉCALÉS
[singlepic id=62 w=300 h=219 float=]
Companyia Plàudite Teatre
SINOPSI
Paysages Décalés és una desfilada de paisatges que tradueixen les mil i una facetes del nostre desig de viure. Cossos, objectes, buits, sons, silencis, respiracions, van i vénen, pugen i baixen, es creuen, s’afegeixen, es lleven, interactuen, se sorprenen, juguen a deixar petjades.
Petjades que acaricien els ulls, les orelles, la pell del públic testimoni.
El públic testimoni de l’existència. Un grup de persones es col·loca per reunir-se.
La manera de col·locar-se, del grup, ens parla i ens explica alguna cosa. Un paisatge de moviments que expressen emocions de diversos colors i de diverses intensitats.
Una petita simfonia d’emocions que en acabar deixa obrir-se un nou espai en el qual es crea un nou paisatge.
DESCRIPCIÓ
Dansa-teatre (performance). Un espectacle minimalista que pretén expressar els seus ideals d’absoluta objectivitat. Presenta una poètica de l’objecte desproveïda de tot artifici i exuberància per buscar la presència d’allò que considera important. Utilitza la geometria com a expressió de la simplicitat, despulla qualsevol element per arribar a l’essència a través de l’eliminació del sofisticat i rescatar, per contra, la sobrietat ja sigui del gest, del moviment, del sentiment, del pensament i les emocions.
FITXA ARTÍSTICA
Direcció i Coreografia: Giuseppe Stella
Ajudant de Direcció: Eugenia Delgado Mata
Intèrprets: actors i actrius de Plàudite Teatre
Fotografia: ©Josep Cortés
Càmara de vídeo: ©Joaquín Cervera Escribano
Edició de vídeo: Maribel Pozo Ruiz
Text: extret de Fragments d’un discurs amorós de Roland Barthes
FITXA TÈCNICA
Durada: 1 hora.
Música en CD.
Utilitzar l’espai 3 hores abans de la funció.
Aquest espectacle s’adapta a qualsevol tipus d’espai escènic amb equip d’il·luminació.
REVISTA DE PREMSA
Sala Trono, Tarragona: Paisatge de moviments
“Amb el subtítol “Fragments d’un discurs amorós de Roland Barthes”, Pláudite Teatre ens porta a la Sala Trono un muntatge de dansa i teatre expressionista i intens. Un paisatge de moviments d’un grup de persones que es col·loca per reunir-se, amb la direcció i coreografia de Giuseppe Stella. Segons anuncia la Sala Trono, es tracta “d’una performance que presenta una poètica de l’objecte deslligada de qualsevol exuberància i utilitza la geometria com a expressió de la simplicitat. Una hora d’espectacle per mirar de traduir les mil i una facetes del nostre desig de viure”.
Tarragona Radio, Públics
LES AUS
[singlepic id=56 w=300 h=197 float=]
Companyia Plàudite Teatre
SINOPSI
Evèlpides, Pistetera i Trigea, ciutadanes ateneses, guiades per una cornella i una graula, fugen d’Atenes i es refugien a Puput, ciutat de les aus. Ansioses de crear una ciutat nova suspesa entre el cel i la terra, convencen les aus perquè es rebel·lin contra el domini dels déus i dels homes i puguin fundar una ciutat pròpia, Cucòpolis dels Núvols, que tindrà el domini tant de l’Olimp com de la Terra. Els déus intenten parar aquesta iniciativa i, darrere una negociació amb Evèlpides, Pistetera i Trigea transformades en aus, conclouen oferint-los el casament amb poder, diners i amor.
DESCRIPCIÓ
Les Aus, d’Aristòfanes, és una comèdia clàssica divertida, alegre, en què els cors d’aus poblen l’espai escènic per envoltar-nos amb el seu color i el seu moviment, contant-nos a la vegada una història de recerca d’un món feliç i lliure, on regnen la pau i la concòrdia entre els seus habitants.
FITXA ARTÍSTICA
Direcció: Eugenia Delgado Mata
Elenc: Plàudite Teatre
Escenografia: Sergio Fernández
Composició i Interpretació Musical: Verg
Fotografia: ©Josep Cortés
Edició de vídeo: Maribel Pozo Ruiz
20 POEMAS D’AMOR
[singlepic id=46 w=158 h=228 float=]
“Galopa la noche en su yegua sombría
desparramando espigas azules sobre el campo.”
Pablo Neruda
Espectacle poètic musical. Apropament a la passió amorosa de Pablo Neruda mitjançant petites escenes de cada poema en clau de Teatre de Moviment®
FITXA TÈCNICA
Durada: 1h
Direcció: Eugenia Delgado Mata
Elenc: Plàudite Teatre
Música en directe
COMMEDIA DELL’ARTE
Comedia de l’Arte-Plaudite Teatre
Diversos personatges de la Commedia dell’Arte realitzen una sèrie d’escenes per relatar una breu història.
“La definició de Commedia dell’Arte (on art té el significat medieval d’ofici, de saber-fer) distingia el teatre d’actors professionals d’aquell que es feia a les corts per part de literats i cortesans o dels espectacles sagrats de l’església.” Vikipèpia http://ca.wikipedia.org/wiki/Commedia_dell’arte
FITXA ARTÍSTICA
Duración: 1h
Creació pròpia
Direcció: Eugenia Delgado Mata
Intérprets: Plàudite Teatre
Música vocal en directe Llegiu més
LES TROIANES
[singlepic id=57 w=125 h=236 float=]
Les Troianes, d’Eurípides
Compañía Plàudite Teatre
«Troianes és una tragèdia de guerra; és l’espectacle de les conseqüències d’una guerra a través de les seves víctimes més doloroses: les dones i els nens. El drama es concentra a Troia, però aquest és també el drama de qualsevol guerra en qualsevol lloc, perquè Troia està a qualsevol lloc quan el mite, ubic, es fa història.
Sèneca així ho va entendre quan va escriure les seves Troianes com Eurípides escrivís les seves: reinterpretant el present a la llum del passat més llunyà i antic i com ells, molts altres poetes i intel·lectuals, fins al mateix Sartre, proper ja als nostres dies.
Per als grecs, Troia situava un model concret de alteritat significativa: la guerra de Troia va ser, entre altres coses, la guerra entre Europa i Àsia, entre Orient i Occident, entre la cultura i la naturalesa. Al mateix temps, la guerra de Troia va ser, també, una guerra d’extermini.
Troia és paradigma de ciutat arrasada. D’ella no van quedar més que les seves cendres, les quals es van expandir, difuses, per l’èter. Tots els seus homes van ser aniquilats, les seves dones esclavitzades i els seus fills sacrificats o separats de les seves mares, venuts com a serfs a l’estranger.
Eurípides va deixar que les dones d’aquesta guerra fessin visibles els seus cossos abatuts i audibles les seves veus que passen de la desesperació al dubte i a la increpació contra el món hostil que les envolta. La seva tragèdia, que denuncia l’horror del sofriment excessiu de les víctimes de guerra, és a cavall entre el compromís i l’oratori, entre el teatre polític compromès i el drama líric. Àdhuc des de la distància del mite dels noms d’aquests personatges, les seves paraules i gestos ens provoquen, també avui, una inquietud pertorbadora: els seus laments evoquen altres laments, el seu dol, les seves ploradisses, els seus gemecs ens resulten terriblement familiars, semblants als quals veiem no des del teatre sinó diàriament a la televisió. Troia està a Palestina, a Bòsnia, a Afganistan, … a cada espai sobre la faç de la terra on la guerra deslliga les llàgrimes d’una dona que plora pels seus morts.» (Traducció de M.P.R.)
Lucia Romero, Filóloga Griega
DESCRIPCIÓ
Les Troianes és el lament contingut de qualsevol dona que plora pels seus morts, als quals els han arrabassat violentament la vida. No importa de quina condició religiosa, política, ètnica sigui. Ni tan sols el temps històric en el qual es troba. Tota dona que pateixii el duel dins les seves carns és una Hècuba, emparada pel poble de les dones troianes que comparteixen la seva mateixa sort. És la repulsa de tota guerra.
Les Troianes expressen el seu dolor, com ho faria qualsevol dona universal, ja sigui afganesa o grega, des de la racionalitat i el sentiment poètic. Quan el dolor infinit s’endinsa en les carns, brolla dels llavis un profund lament lorquià. La “Casida del herido por el agua” i uns versos del “Romance de la Pena Negra” de Federico García Lorca. És la poètica que detona la catarsi. Suspesos els laments en l’aire com diu el poeta :
”…al fin encuentra la mar
Y se lo tragan las olas…”
“Al·lusió poètica lorquiana com a constant del meu treball artístic i forma de retre homenatge a aquells que injustament ens arrabassen les guerres.”
Eugenia Delgado Mata, Directora Escènica
FITXA TÈCNICA
Durada de l’espectàcle: 1h 30 minuts
Adaptable a les possibilitats del teatre
Una barra per penjar una tela de aprox. 10kg
Part de la recaptació d’aquest espectacle va destinat a:
L’Associació per als Drets Humans a Afganistan (ASDHA) d’ajuda a les dones afganeses
PATHOS
[singlepic id=61 w=300 h=200 float=]
Companyia Plàudite Teatre
És la posada en escena de Salomé, d’Oscar Wilde, amb un al·lusió onírica a Yerma, de Federico García Lorca. A través d’elles vam mostrar la passió obsessiva i delirant, el desig extrem, pathos, que té com a fi “…matar al que estimem...”
Si Herodes demana a una dona que ball, ella li mostra en la seva dansa, a la dona universal en tot el seu cicle vital, poètic, sensual; aquesta és Yerma.
El muntatge té com a objectiu posar en l’escenari el sentiment de pathos, desig, amor, passió i mort. Una línia artística que Plàudite Teatre porta en els seus treballs: mostrar sentiments amb poètica contemporània.
SINOPSI
En el palau de Herodes se celebra la festa d’aniversari del tetrarca. És el mateix lloc on té pres Iokanaán, al qual Salomé ha manifestat el seu desig apassionat de posseir-ho.
Herodes, que desitja Salomé, li demana que ball per a ell i recrear-se així en la seva sensual feminitat. Aquesta, en la seva dansa, li ofereix una dona universal, Yerma, que ens posa amb la seva acció en l’avantsala del desenllaç de Salomé, en el pathos: “…mes tots maten el que estimen (…), encara que, no han de morir tots?”
FITXA TÈCNICA DE PATHOS
Durada de l’espectacle: 1h 30 minuts
Muntatge: S’adapta a les possibilitats del teatre.
Grandària de l’escenari: S’adapta a qualsevol mesura.
Il·luminació: Necessitem equip de llums .
So: Reproductor de CD
Muntatges Escènics 1998-2012
[nggallery id=1]
MORT D’AMOR
[singlepic id=60 w=157 h=225 float=]
Companyia Plàudite Teatre
“Brisas de caña mojada
y rumor de viejas voces,
resonaban por el arco
roto de la media noche.
Bueyes y rosas dormían.
Solo por los corredores
las cuatro luces clamaban
con el furor de San Jorge.”
F.G. Lorca
Muerto de Amor ….”és la poesia que s’aixeca del llibre i es fa humana”…
Una tragèdia que neix de l’experimentació amb escenes de dues obres de Federico García Lorca: La Casa de Bernarda Alba i Bodas de Sangre.
L’obra està elaborada per deixar-se envair pel sentiment i la poètica que emana. La nostra invitació: vegin, escoltin i sentin la veu de la mort, la veu de l’amor, la veu de l’ART.”
Eugenia Delgado Mata, Directora Escènica
SINOPSI
El muntatge comença en el que correspon a un funeral en el qual la irrupció d’unes campanes van armant la primera escena de la casa de Bernarda Alba sentenciant a les seves filles al dol; partint d’aquí , la resta de les escenes se succeeixen, barregen, superposen per crear el camí de l’Amor que desemboca en la Mort.
Dos moments musicals vénen a sintetitzar i emfatitzar el succeït: l’Amor secret, prohibit , i la mort irremeiable per el destí.
És un muntatge original en el qual s’ha intentat rescatar el sentiment i la bellesa estètica de l’obra lorquiana. A més de la interpretació s’ha cuidat el treball corporal escènic i la música, creada i interpretada per a l’obra.
REQUERIMENTS TÈCNICS
El muntatge és senzill, adaptable a qualsevol tipus d’escenari per la facilitat de l’escenografia: 2 teles que pengen del sostre i algunes cadires sobre l’escenari. S’adapta al tipus d’il·luminació que tingui el teatre i la música és en CD.
Requereix equip de llums i so.
FITXA ARTÍSTICA
Direcció i Moviment Escènic: Eugenia Delgado Mata
Elenc: Plàudite Teatre
Composició Musical i interpretació: M.J. Cortés y Dodo Vaquerizas
Càmeres de vídeo: Marta Millá y Felip Alarcón
Edició de vídeo: Maribel Pozo Ruiz
DURADA: 1hora 30 minuts
[nggallery id=2]
Interferences
Performance inaugural de Interferences
Performance realitzada per Plàudite Teatre per a la inauguració de la instal·lació interactiva d’Art Digital Interferences, de Maribel Pozo Ruiz & Matteo Sisti Sette, realitzada al Museu de L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona, amb música en directe de Lluís Avendaño al piano i Bibiana Goday cantant. 16 d’abril de 2008 http://interferencesweb.org
